Artybollocks, un générateur de concepts

Vous passez un examen, vous n'avez pas de discours pour décrire votre démarche artistique, plus de problème... L'excellentissime site "Artybollocks" ("couillonades artistiques" en anglais) générera automatiquement du texte abscons à souhait...  entre deux références contemporaines ...

Pour les français passer par Google traduction c'est parfait ... l'abscons suit... un exemple de discours tout cuit généré automatiquement :

"Déclaration de l'artiste :

Mon travail explore la relation entre le discours postmoderne et la violence mimétique. Avec des influences aussi diverses que Wittgenstein et John Lennon, de nouvelles idées sont distillées à la fois discours construit et ouvert.
Depuis que je suis étudiant, j'ai toujours été fasciné par l'irréalité essentielle des relations. Ce qui commence comme un triomphe devient bientôt corrompu dans une cacophonie de la tentation, ne laissant qu'un sentiment de crainte d'une nouvelle réalité inévitable.
Comme les phénomènes indéfinis sont déformés par les pratiques émergentes et personnelles, le spectateur se retrouve devant un nouveau programme de l'indéfini de son avenir."

Un site donc à utiliser sans retenu, mais avec prudence !

Nicole Valentin

Nicole Valentin (RN2012)  expose ses gravures au Salon Manganèse à Vauréal 95 du 24 février au 10 mars 2015.

"Mémoire estampillée" de Olga Kulisev-Claire

Olga Kulisev-Claire (RN 2012) publie un livre de recueil de poésie "Mémoire Estampillée" aux éditions Delatour.

"Pour moi, l'art est présent partout. Mes racines se nourrissent au confluent de deux cultures : grecque et slave. Dans mon inspiration je suis le fil d'Ariane, en passant du nord au sud, de la Grèce, la Renaissance à l'art abstrait, de l'amour à la haine, des rêves à la réalité. Tout ce qui m'entoure me paraît compliqué, chaotique, dangereux. Avec des formes et des couleurs, j'ai construit un refuge ou je puise la force contre la laideur, la fourberie, la lâcheté. Quand la réalité me fait trop mal, la beauté me sert de baume, me remplie de calme et me donne l'espoir. Des lunettes aux mille couleurs de vitraux, me font voir une vie de rêve ." 

Olga Kulisev-Claire s'explique sur sa démarche dans un court film entretien et présente son premier recueil de poèmes "Mémoire estampillée" paru chez Delatour France, en 2013.

Actualités :

Lecture, dédicace et vente du livre "Mémoire estampillée" le 14 mars 2013, à parir de 18h, à la Mairie du 13ème arrdt.

Dédicace du livre "Mémoire estampillée" le 23 mars de 13h à 15h, au stand du Rhône Alpes, au Salon du livre, Porte de Versailles

Pierre Michelot à Cluny

Mercredi 6 Mars à 19h, conversation à trois voix, proposée comme un échange entre amis, une entrée poétique dans l’univers de l’artiste Pierre Michelot (RN2012) avec Marie-Hélène Lautier et Nane Tissot. Du 6 au 23 mars 2013 Pierre Michelot à l'Espace Ikonium, 27 rue du Merle à Cluny.

De Shirley Jaffe à David Lynch ...

L'histoire de la peintre Shirley Jaffe (USA - 1923) est bien connue : elle vient à Paris en 1949 et s'en amourache, commence à exposer aux Réalités Nouvelles dans les années 50 et 60, amitiés avec Sam Francis, Joan Mitchell,  Jean-Paul Riopelle, expose avec Jean Fournier. L'exposition que lui consacre Natalia Obadia, dans la "petite" galerie qui juxte la "noble" rue St Merri, est rétrospective pour cette artiste reconnue par les plus grands musées. Oeuvres des années 70, 80 sont juxtaposées et au milieu  trône un format récent "Horizon" datée de 2012.

Son oeuvre a évolué d'une peinture expressionniste gestuelle dans une première époque à une oeuvre plus géométrique, froide en aplat qui n'est pas sans rappeler certains Magnelli. Aujourd'hui, dans le salon RN un groupe de femmes américaines et parisiennes  Diane de Cicco, Leslie Greene ou Susan Cantrick, pour ne pas les nommer, en sont les dignes héritières ou en quelques sortes ses filles naturelles !

Olivier di Pizio président des RN
 devant Horizon 2012 de Shirley Jaffe

Oeuvres de Leslie Greene - 2012

Susan Cantrick en 2012

l'atelier de Dewasne en travaux...
Courtesy N.Obadia

La galeriste Nathalie Obadia, s'explique longuement dans une interview parue sur AMA le 6 février 2013 sur le futur de sa galerie et de la place de Paris, qu'elle défend comme elle peut.  Sa galerie est née au moment du grand décrochage de Paris dans les années 90. Paris jusqu'alors représentait encore 40% du marché mondial de l'art avant de disparaitre aujourd'hui remplacé par Londres ou Berlin. Elle ne croit ni à la pertinence de Berlin (elle défend pourtant Albert Oehlen) ni à ce qu'Internet soit un marché pertinent pour l'art, et moins encore aux grandes galeries entrepôts en banlieue de Ropac (à Pantin) ou Gagosian (au Bourget). Elle ouvre donc un nouvel espace dans l'atelier de Dewasne... (RN 1948) dans le 3eme arrondissement !
Au même moment, on peut voir les oeuvres numériques (portraits et paysages) de David Hockney chez Lelong : "Drawing in a print machine". De grands tirages sur papier lithographique entre 7 et 30 exemplaires conçus sur  "paintbox" avec des logiciels type dessin 2D, Photoshop, Illustrator, Brush ou Art Academy, mais sans doute pas de wacom. Mais que gagne t-on nous, spectateur à voir ces tirages imprimés par rapport à la possibilité de lire ces images sur écran ? La lithographie semble comme beurrée, elle accentue la mollesse du dessin et de l'écriture de David Hockney que l'écran au contraire affermit. Autant l'oeuvre de Shirley Jaffe, convoque le regard "ici et maintenant" devant l'oeuvre à la manière des expressionnistes abstraits. Mais alors pourquoi la galerie Natalie Obadia, qui dit ne pas croire à l'internet, l'accroche-t-elle si médiocrement dans ces locaux que l'on préfère regarder les oeuvres de Shirley Jaffe sur son site ? 
Le travail en numérique délocalise le regard et offre la possibilité du regard multimédia chez soi. Même si on comprend bien l'intérêt économique de David Hockney de tirer des lithos limités à des prix "De Luxe", alors que l'oeuvre d'art numérique s'échange gratuitement sur la toile.

David Lynch, autre américain de Paris, filme l'impression d'une de ses propres lithographies dans un court-métrage à l'imprimerie Idem-Paris, (anciennement Mourlot)de Montparnasse et diffuse le film sur Youtube. Dans un Noir et Blanc profond et numérique la presse lithographique est filmée comme une Lison, bête humaine d'un musée parisien de l'image. Comme si l'image réelle disparaissait derrière la copie, dans un va-et-vient mécanique mené par les imprimeurs artisans soigneux. Est-ce réel ? Qu'est qu'une image ? Qu'est-ce qu'une image d'une image ?

L'abstraction est jeune : elle a 40000 ans !

L'exposition du British Museum de Londres "L'Age de Glace, naissance de la pensée moderne" présente les origines  de l'Abstraction du 7 février au 28 Mai 2013 !

Réalités Nouvelles et Centre Pompidou Virtuel

Vous pouvez retrouver le Salon des Réalités Nouvelles sur le nouveau site du Centre Pompidou Virtuel  qui se présente comme un nouveau type de réseau social dévolu à l'art contemporain,  et qui vient compléter à sa manière Facebook, Twitter, ou Wikipedia ...

R. Orepük, B. Stojna et D. de Cicco exposent

Le post-minimalisme, s'invite au Hang'Art avec “une question de fait“ / “a matter of fact“ autour de Christine Boiry (France) / Shawn Stipling (Grande Bretagne) / Wahida Azhari (Allemagne! / Bogumila Stojna (Pologne)

“Laissez la réalité juger du réalisme“ Daniel Pennac. 

Voir autrement, c'est ce nous proposent ces quatre artistes invités a occuper l'espace du Hang'Art pour ce mois de février. Pour ces artistes, aucune concession aux principes formels de l'art auquel le public pourra se référer. Ils ne sont ni des abstraits, ni des réalistes, et pourtant leur réalité est la, bien présente ligne, surface, couleur, volume… Regardez voir."
Voilà le programme de l'exposition selon Roland Orépük qui la présente.

Exposition: du 7 au 23 février 2013
Vernissage: jeudi 7 février à partir de 18h
Galerie Le Hang'Art
5 rue Dominique Villars 38000 Grenoble
du jeudi au samedi 14h–19h
lundi au mercredi sur rendez-vous +33 (0)6 15 63 69 33
lehangartgallery.com <http://lehangartgallery.com/>  hanghart.artblog.fr <http://hanghart.artblog.fr/> 


Diane de Cicco expose à la Galerie Nast 10 rue d'Alger, 75001 Paris "Peintures, lavis et dessins Diane de Cicco Traversée" 

du 30 janvier – 23 février 2013 

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rdv 

Vernissage mercredi 30 janvier de 17h à 21h 

Galerie Nast à Paris côté cour Art contemporain

 – M° Tuileries – Parking Vendôme ou Place du Marché St Honoré

Exposition Renaud Jacquier Stajnowicz et Nathalie Delasalle

Exposition commune de Renaud Jacquier Stajnowicz « A la limite » et Nathalie Delasalle « Incidence » du 25 janvier au 6 mars 2013 - Vernissage le jeudi 24 janvier - Galerie Lahumière - 17, rue du Parc Royal F-75003 Paris.

Deux réflexions sur la couleur présentées par deux artistes, d'une part par Renaud Jacquier Stajnowicz avec des monochromes en mouvement, et des constructions de couleur basée sur la transparence. Après avoir tenté des amalgames de couleurs plus tranchées et observé plus d’immobilisme dans ses châssis qu’il confectionne lui-même, être passé de la bande au trait d’union, expérimenté la courbe, il revient au mouvement et au monochrome. Cette fois-ci il développe de grands aplats de pigments veloutés et construit avec eux un mouvement, ici un éclatement là une attente immobile. Voici  ce qu’il nous dit de son travail : « … il n'y a rien à "voir" si ce n'est la relation de l’œuvre en tant qu'objet et le lieu de la présentation de l’œuvre et du spectateur.L’œuvre par sa radicalité monochromique ne donne à voir que ce qui est là.
La question du spectateur se pose alors dans toute son exigence : qui est là ? qui regarde et comment je regarde? »

Au premier étage de la galerie le travail blanc de Nathalie Delasalle (RN2011). Les sculptures et volumes de l'artiste sont en synthèse de marbre, matière qui capte la lumière d’une façon voluptueuse. Elle aime à dire qu’elle travaille la couleur.

Susan Cantrick, peintre

A l'occasion de son exposition "Transitive" à la Combes Gallery, à l'American University of Paris, du 24 janvier au 11 fevrier 2013 Susan Cantrick répond au questionnaire des RN :

Pouvez-vous décrire brièvement votre travail ?

Can you briefly describe what you do ?

En tant que peintre, je m’intéresse au moment pré-verbal de la perception, là où sensation, émotion, mémoire, et intuition commencent à devenir cohérent. Je considère mes peintures comme des analogies à ce moment subliminal, entre percevoir et dire.

As a painter, I am interested in the pre-verbal moment of perception, when sensation, emotion, memory, and intuition begin to cohere. I consider my paintings to be analogues of this subliminal moment, between sensing and saying.

Qu'est-ce qui vous motive pour créer ?

What drives you to make work ?

Un besoin que rien d’autre hormis la peinture ne peut satisfaire.

A need that nothing else can satisfy except painting.

Pouvez-vous nous parler de votre pratique au jour le jour ?

Can you tell us something of your day-to-day practices ?

Normalement, je suis dans l'atelier 5-6 heures par jour, six jours sur sept.

I am ordinarily in the studio 5-6 hours per day, 6 days per week.

Depuis quand travaillez-vous de cette manière?

How long have you been working in that way ?

Depuis le début. (Ayant été violoniste avant devenir peintre, j’étais déjà accro à la pratique quotidienne.)

From the beginning. (Having been a violinist before becoming a painter, I was already addicted to daily practice.)

Quels sont les artistes qui vous ont le plus influencés ?

Which artists have had the greatest affect on your work ?

Question un peu dangereuse. Dès qu’on indique des “influences,” tout le monde a tendance de regarder le travail à travers ce prisme, de catégoriser son travail selon ses influences. C’est peut être moins trompeur de dire, voici les artistes dont le travail m’intéresse, et qui m’encourage, peu importe s’il y a des liens directs avec mon propre travail: Shirley Jaffe, Amy Sillman, Charlene von Heyl, R.H. Quaytman, Juan Uslé, Thomas Nozkowski, Per Kirkeby, Diebenkorn. C’est une liste assez éclectique (et non-exhaustive), mais ils ont presque tous en commun une affinité forte avec la couleur, une tendance à utiliser des formes distinctes et créer des espaces peu profonds, enfin de déployer une variété éclectique de médias et de techniques.

A slightly dangerous question, in that as soon as you mention influences, everyone has a tendency to categorize your work accordingly. It’s less misleading just to say, here are the artists whose work interests me, whether or not there is any direct link to my own work: Shirley Jaffe, Amy Sillman, R.H. Quaytman, Charlene von Heyl, Juan Uslé, Thomas Noskowzki, Per Kirkeby, Diebenkorn. That’s an eclectic (and not exhaustive) list, but what most of them have in common is a strong affinity to color, a tendency to use distinct forms and to keep the painting space shallow, and an eclectic deployment of media and techniques.

Qu'est ce qui en dehors des arts visuels fait évoluer votre travail?

What outside of visual art informs your practice ?

Tout.

Everything.

Comment souhaitez-vous que le public reçoive votre travail ?

How would you like people to engage with your work ?

Les yeux et l’esprit ouverts.

With open eyes and mind.

Qu'est ce qui vous passionne actuellement ?

Have you seen anything recently that has made an impression ?

L’exposition la plus impressionnante que j’ai vue récemment était celle de la première génération des peintres aborigènes, au Musée du Quai Branly. J’ai été frappée par leur approche de l’espace et de l’échelle. La variété de styles entre ces artistes était également surprenante, étant donné qu’ils travaillaient souvent ensemble, employant une même gamme de techniques et une palette assez limitée.

The most impressive exhibition I’ve seen recently was of the first generation of aboriginal painters, at the Musée Quai Branly. I was struck by their approach to space and scale, and by the variation among these artists, especially given that they often worked together, within a fairly limited set of techniques and with a limited palette.

Dans quel sens selon vous doit évoluer l'art abstrait ?

In your opinion, how should be the future abstract art evolution ?

L’art abstrait évolue, et va continuer d'évoluer, selon ses praticiens. Ce n’est pas une question d’échanger son art contre une idéologie. Si l’on veut influencer quelque chose, il vaut peut être mieux viser à faire évoluer l’attitude exclusive actuelle du mécénat vers une reconnaissance plus équilibrée de la gamme des formes de l’art contemporain.

Ces formes s’emmêlent plus que jamais, ce qui veut dire que les formes dit « anciennes » (comme la peinture abstraite, par exemple) sont aussi flexible que les formes qu’on appelle «nouvelles». Ce qui compte dans l’art, ce n’est pas tant sa forme, mais qu’il soit intéressant. Curieusement, le mécénat (les galeries et des institutions) peut se révéler aveugle devant ces évidences. Donc, il faut que les artistes équilibrent le champs en participant plus dans la diffusion de leur propre travail. Une façon d'agir, c’est que les artistes eux-mêmes assument plus souvent le rôle de commissaire d’exposition.

Abstract art evolves, and will continue to evolve, according to its practitioners. It’s not a question of trading one’s art for an ideological stance. If one wants to influence something, it might be more constructive to think in terms of influencing the financial support system toward a more inclusive attitude, one that recognizes the gamut of existing art forms, which influence each other more than ever. Which is to say that so-called “old forms” (like abstract painting, for example) are as flexible as the ones we call “new”. What counts in art is not so much its form, but whether or not it is interesting. Oddly, the support establishment (galleries and institutions) can be blind to such obvious points. So, artists need to balance out the field by participating more often in the diffusion of their own work. One avenue is more curating by artists themselves…

Les artistes Criss Cusson et Jean Dujardin sur Canal+

Vendredi 18 janvier les toiles et dessins  de Criss Cusson seront visibles sur deux décors du "Débarquement " avec  Jean Dujardin,  Marion Cotillard , Guillaume Canet, Nicolas Bedos , Joey Star etc ... Sur Canal + ... 2h 30 de direct !

Vous pouvez également retrouver Criss Cusson sur son nouveau site,  un laboratoire ou les projets fourmillent ... 

Maria Manton, une vie de peintre

Maria Manton (1910-2003) fut pendant de nombreuses années le sphynx impartial des Réalités Nouvelles régnant sur le secrétariat des années Fontené, Busse ou Lanoé... et ce pendant prés de 40 années du Salon. 



La Galerie 53, 53 rue de Seine Paris VI présente une sélection d'oeuvres de l'artiste du 17 janvier au 16 février 2013. 

L'oeuvre de Maria Manton est profondément marqué de la lumière méditerranéenne. Elle aimait séjourner et voyager sur les rives de la Mare Nostrum. 

Dans sa peinture le signe se fait hiéroglyphe, c'est à dire icone lisible à celui qui possède la clé secrète du langage alors qu'il perd pour le profane son sens littéral de barque, arcade ou silhouette ...
La couleur souvent travaillée à la caséine trouve par delà le temps les qualités de matité d'ocre et de terre des fresques égyptiennes antiques aux figures découpées profilées en-plat qui nous rappellent que Maria Manton se passionnait pour l'égyptologie. 
Sa peinture est un espace haptique qui suggére un haut-relief.

Dès les années 50 son langage semi-abstrait est exposée par Colette Allendy puis par Lydia Conti, elle fut ensuite representée par la Galerie Callu-Mérite puis aujourd'hui par la Galerie 53.

Née à Blida en Algérie en 1910, elle n'en conservait que des souvenirs mais aucune nostalgie. Figure du St Germain des Prés mythique des années 50, avec Louis Nallard son mari, elle s'occupait alors d'un hôtel rue du Vieux Colombier ou séjournait les artistes Robert Hossein, César, Poliakoff ou Sidney Bechet... entre autres. 

Pour le salon des Réalités Nouvelles, non seulement secrétaire, elle allait visiter les ateliers d'artistes toujours attentive à découvrir de nouveaux artistes. Elle géra également dans les années 1970 la Petite Galerie rue de l'Ancienne Comédie.

Cette exposition est également la dernière organisée par Virginie Duval, la codirectrice de la Galerie 53 depuis 2006. Cette amie des Réalités Nouvelles part pour de nouvelles aventures sous d'autres cieux plus bleu outremer.

Galerie 53, 53 rue de Seine Paris VI- F - du Mardi au Samedi de 14h30 à 19h00. Vernissage jeudi 17 janvier à partir de 18h.

Susan Cantrick expose

Susan Cantrick (RN 2012) montre ses nouvelles oeuvres à la Combes Gallery, American University of Paris, du 24 janvier au 11 fevrier 2013 vernissage le soir du 24 janvier.
Combes Gallery AUP
6 rue du colonel Combes
75007 Paris

Colloque EHESS avec la participation de Denise Vernerey

Dans le cadre de l'EHESS, un colloque est organisé le lundi 21 janvier à la Maison de la Recherche, 28, rue Serpente, 75 006 PARIS.

Son thème : "L'art entre création et hybridation".

Différents intervenants illustreront à travers les siècles et les aires culturelles, le processus d'hybridation inhérent à la création artistique dans ses diverses manifestations plastiques, scéniques, numériques.

Denise Vernerey interviendra sur le thème: "L'hommage de Dan Flavin à Otto Freundlich. Réponses croisées et redéfinition de l'espace esthétique."

L'accès est libre - et gratuit - sans inscription. 

Nouvel An dépôt de bilan

La Galerie Sollertis de Toulouse a déposé le bilan après 25 ans de vie, son activité ayant baissé selon son directeur de 90% en 2012, illustrant ainsi de façon exemplaire la difficulté de vivre des galeries en province. Le marché de l’art français a enregistré une baisse de 4 a 11% suivant les maisons de vente aux enchères sur 2012.  Seuls les ventes d’objets asiatiques ont apportés leurs lots de records et de collectionneurs fortunés étrangers qui sont les principaux clients des salles des ventes françaises pour les 2/3.  

Guillaume Cerrutti, pdg de Sotheby’s France a publié une tribune « pro domo » dans le Huffington Post  du 1 janvier 2013 où il prédit  l’embellie sous condition du marché de l’art parisien soit sa marginalisation pour l'année qui débute dans une économie tournant au ralenti. Condition donc : d’une part une sélection d’œuvres rares et peu vues, de bonne qualité à des estimations modérées est nécessaire. D’autre part  ouverture à la mondialisation en particulier asiatique (pour pas dire chinoise) enfin maintenir la stabilité juridique et fiscale, exonération et baisse des taxes… ce qui a valu immédiatement  à l’auteur une volée de bois vert dans les commentaires publiés !

Sinon nous vous rappelons que la société Marble Art Invest (Paris, Londres, Moscou) qui proposait des investissements en art à partir de 8000 euros avec une rentabilité de 4% par trimestre ( soit 16% par an !) ne serait rien d’autre qu’un genre de chaîne de Ponzi … quelques  300 naïfs semblent-ils s’y sont faits prendre ! 
Les responsables de MAI sont poursuivis pour «escroquerie et blanchiment en bande organisée» par le Parquet de Paris depuis mai 2011. Ils ont été interpellés et font l’objet d’un contrôle judiciaire a-t-on appris par le Journal des Arts le 27 décembre 2012.

BONNE ANNEE 2013 !

Le Salon des Réalités Nouvelles vous souhaite une bonne et heureuse année 2013 !

A tous qui nous lisent de France, des Etats-Unis, d'Allemagne, de Russie, de Belgique, du Royaume-uni, de Suisse, du Canada, d'Espagne, de Cote d'Ivoire, d'Australie, de Hong Kong ...
Cordialement !

Bonnes Fêtes et Bon Bout d'An à Tous !

Un message de la Galerie Paris Concret

L'exposition "The Subjective Object - Louis Byton, Roland Orépuk, Douglas Witmer" se termine le 22 Décembre !

5 rue des Immeubles Industriels
75011 PARIS
Metro: Nation

ParisCONCRET
www.parisconcret.org 

21/12/2.12 - un message de la Galeria Continua

Une alternative à la fin du monde pour votre soirée de vendredi: fêter le "rebirth-day" dans la cour Napoléon du Louvre à 20 heures !Vendredi 21 décembre 2012 !

Célébration de l’entrée de l’humanité dans le Troisième Paradis ! 
À GALLERIA CONTINUA / Le Moulin -

------- Message original --------

Sujet:  MICHELANGELO PISTOLETTO 'First worldwide day of rebirth' | 21.12.2012
Date : Sun, 16 Dec 2012 17:48:30 +0100
De : Le Moulin - Galleria Continua <lemoulin@galleriacontinua.fr>
Pour : Le Moulin - Galleria Continua <lemoulin@galleriacontinua.fr>

14h - Visite spéciale dédiée à l'oeuvre de Michelangelo Pistoletto

La démarche créative de Michelangelo Pistoletto l’a conduit à des problématiques sociétales et environnementales.

Le 21 décembre 2012 marque selon lui l’entrée de l’humanité dans le Troisième Paradis, réconciliant nature et artifice. Cette date est l’occasion de s’engager ensemble pour une transformation équilibrée et équitable de notre société.

GALLERIA CONTINUA / Le Moulin participe au Rebirth-day et célèbre le passage d'un monde à l'autre en ouvrant notamment l'évènement aux partenaires locaux.

Le MUSEE DU LOUVRE fête également ce Rebirth-day : plus de 365 personnes sont attendues Cour Napoléon pour dessiner une chaîne humaine de la forme du signe du Troisième Paradis. Un à un les participants allumeront leurs torches dans la nuit et les brandiront en signe de fête.

Rendez-vous au Louvre, Cour Napoléon à 20h.

L'Espace culturel Louis Vuitton, le Palais de Tokyo, la Maison Rouge, la Dena Foundation, la Monnaie de Paris et le CentQuatre s'associent au musée du Louvre pour fêter cette renaissance.

Vous pouvez annoncer votre propre participation au Rebirth-day en vous rendant sur le site de l’évènement ou sa page Facebook :

www.rebirth-day.org
www.facebook.com/rebirthday2112

Informations :
GALLERIA CONTINUA / Le Moulin
FRANCE
46 rue de la Ferté Gaucher
77169 Boissy-le-Châtel
Tel. +33(0)1.64.20.39.50
lemoulin@galleriacontinua.fr


Le symbole de ce paradis consiste en une reformulation du signe mathématique de l’infini.

Les deux anneaux opposés représentent la nature et l’artifice tandis que l’anneau central, conjonction des deux, symbolise le giron de la renaissance. 

MICHELANGELO PISTOLETTO 'First worldwide day of rebirth'
December 21st 2012
Humanity’s entrance in the Third Paradise celebration.
At GALLERIA CONTINUA / Le Moulin
2 pm
Special visit dedicated to Michelangelo Pistoletto's work
The creative process of Michelangelo Pistoletto has lead him to social and environmental questionings. With the December 21st 2012 begins the humanity entrance in the Third Paradise putting together nature and artifice. This date is the occasion to involve all for a balanced and sustainabale transformation of the society. GALLERIA CONTINUA / Le Moulin is participating to the Rebirth-day especially offering to local institutions to involve themselves in this celebration.
The LOUVRE MUSEUM celebrate also the Rebirth-day : more than 365 people will make a human chain shaping the symbol of the Third Paradise. One after the other, the participants will turn on their torch to illuminate the night in a sign of joy.
Meeting at the Louvre, Cour Napoléon at 8 pm. Espace culturel Louis Vuitton, Palais de Tokyo, Maison Rouge, Dena Foundation, Monnaie de Paris and the CentQuatre join themselves to the Louvre museum to celebrate this rebirth. You can share your way of participation to the Rebirth-day on the event website or on the Facebook official page :
www.rebirth-day.org
www.facebook.com/rebirthday2112
Informations :
GALLERIA CONTINUA / Le Moulin
FRANCE

46 rue de la Ferté Gaucher
77169 Boissy-le-Châtel
Tel. +33(0)1.64.20.39.50
lemoulin@galleriacontinua.fr
The symbol of the Third Paradise is the reformulation of the mathematical infinity symbol. The two opposing circles signify nature and artifice ; the central ring is the meeting point of two and represents the womb of rebirth.

Pacman au MOMA

Images extraites du film Pixel de Patrick Jean

ça y est !  c'est fait, les jeux videos entrent au Musée...  Et même s'il ne faut pas confondre Pacquement à Beaubourg et Pacman au Moma : on va pouvoir jouer à gober les visiteurs et avec Tétris bloquer les issues de secours.... comme c'est actuellement le cas :  Dali bouche Lavier en bloquant l'entrée du Centre avec une queue "sourd-réaliste" de visiteurs "parrrrranohiaaac crrrrrritik" ! Sur Google Actualités, pour les infos culturelles cliquez l'onglet divertissement. Le Musée est un espace ludique, le jeu est un art donc question de cours  pour agrégation en Art Plastique : l'art est-il un jeu ? On est passé du musée imaginaire "force spirituelle" cher à Malraux à la DS et autres Wii. En attendant selon Vincent Noce de Libération le Centre Pompidou a le feu aux tuyaux, le système anti-incendie, les "sprinklers" sont rouillés !!!

Comme quoi y'a pas que le Pompidou Virtuel qui fait naufrage ! 

En video sur Youtube, l'excellentissime court-métrage de Patrick Jean "Pixel"  !

Sinon le très houellebecquien Patrick Tresset a présenté à Lyon son double Paul, sa "machine-artiste" à dessiner les portraits  à la pointe Bic.  Dessinateur convulsif, Tresset est soigné pour des troubles mentaux, ce qui lui retire toute envie de dessiner aussi il se décide à programmer une "machine à dessiner à sa place", un nouveau genre de pantographe en somme qui vient rejoindre la "machine Cloaca" de Wim Delvoye , les éléphants peintre de Thaïlande et autres queues d'âne de Boronali !

Criss Cusson et sa vie antérieure

Criss Cusson explicite ses toiles inspirées de "La Vie Anterieure" de Charles Baudelaire. 
Un film de Dominique Tiger de 2'12 publié en 12/2012.

Problématique pour un Jury

Robert Delafosse et Héloïse Guyard

Le Secrétariat avec Joel Trolliet

Plusieurs centaines de dossiers à voir, à regarder, à soupeser, à évaluer, autant de peintures, d'attitudes qui donnent à penser, à réfléchir voici le programme d'un des jurys des RN. D'abord une remarque, le comité - dans sa grande sagesse - avait demandé que les dossiers proposés soient présentés sur papier (en "print" comme on dit). Parce que de nombreux artistes, hélas, ne savent pas se servir, ni présenter correctement des images en basse def, sans parler des incontournables problème de standard incompatible !

Pierre Mathieu synthétise les votes

Or les images qui nous ont été présentées relèvent d'une chaîne de production qui ne dit pas, son nom une filière quasi-industrielle dont les RN sont, alors dans le flux que renforce internet, un tamis un filtre entre maintien et évolution de l'identité du Salon.
Certains des refusés se demanderont pourquoi "pas moi ?", voici les réponses... éliminés les dossiers figuratifs et ceux bâclés ! Refusés les dossiers dont les images analogues nous ont été proposées, 5, 6 ... ou 10 fois. Peintures dont les recettes et les poncifs sortent des journaux "de pratique pour amateurs". Aussi celles faites de citation de Pollock, de Soulages et surtout de ... Klimt ! Shéma directeur en carrés débordants et juxtaposés Noir, Blanc, Gris, Rouge ou qui - plein de couleurs bariolées - ressemblent à des champs d'oeillets. Matiérisme noir et blanc inspiré de l'école espagnol de Cuenca, que conjugue un langage néo-aborigène ethnique. L'inclusion de feuilles d'or (en cuivre) marque ces flux d'une méconnaissance complète de l'histoire des Réalités Nouvelles alors que ces mêmes poncifs mis à l'épreuve de procédés nouveaux auraient peut-être provoqués de nouvelles formes ! Bien sur la méconnaissance flagrante des procédés techniques de la peinture à l'huile, et même de l'acrylique amène les candidats à des gestes uniques, répétés, rabâchés en un "Ostinato Furioso". C'est en effet, une réflexion sur les procédés de l'image en ces temps de perceptions numériques qui manquent. Ce fut l'occasion d'un débat houleux - viril mais correct - au sein du Jury entre partisan du particularisme de l'image peinte et de son langage et par les tenants de la déconstruction de celle-ci par le numérique dans le flux incessant d'une époque amnésique ou sans mémoire vive ?

Celia Middlemiss et Pierre Michelot

Jeanne Charton

Mohamed Akhsous et Guzrani complice

Chantal Mathieu

Criss Cusson et Diane di Cicco

Robert Delafosse attentif

Les bulletins de Vote dépouillés

Pascal Fancony, peintre

Couleurs croisées - 2010

Salon des RN 2012

Pouvez-vous décrire brièvement votre travail ? 

Can you briefly describe what you do ? 

C'est un travail sur les systèmes et les modèles de couleurs et sur des jeux de variations en jouant sur les structures colorées. Le travail actuel repose sur l'usage de matériaux simples, souvent ajustés, puis déposés. Leur mise en espace est en relation avec le mur et avec l'espace tridimensionnel. La couleur est toujours pensée et travaillée en 3 dimensions, en variant quelque peu le matériau de support : actuellement des lamelles de bois, (autrefois des rubans de polyamide), et prochainement de l' aluminium... Mon projet est de jouer avec quelques paradigmes simples. 

Qu'est-ce qui vous motive pour créer ? 

What drives you to make work ? 

La recherche de "jouer" avec un langage "ordinaire" qui ne soit pas si ordinaire. et encore l'envie d'inventer un langage plastique qui soit de mon temps, et où je fais appel à des règles de jeu, que je respecte mais parfois aussi contourne sans oeuvrer à une mystification. 

Pouvez-vous nous parler de votre pratique au jour le jour ?

Can you tell us something of your day-to-day practices ?

Je pratique chaque jour des jeux de gammes de couleurs comme un pianiste, ces exercices de gammes se font sur des "cagettes", l'enjeu est de m'exercer aux justes accords entre les tons, Je peins pour être bien, aborder le temps sereinement, et non pour exprimer de quelconque tourment... 

Depuis quand travaillez-vous de cette manière?

How long have you been working in that way ? 

Je travaille avec cette attitude du "détachement" et d'une conscience que ce que je fais est de faire du travail, et cela depuis plus de dix ans. Avant j'ai eu une phase plus métaphysique, et plus emprunte des vicissitudes de la vie.  Le projet de formaliser la couleur par un matériau est très ancien, j'avais dans les années 70-80, créer une oeuvre que je nomme "marcher dans la couleur" à partir de pénétrables de rubans, travail que j'installais dans les rues essentiellement.

Lignes par lignes - 2012

Quels sont les artistes qui vous ont le plus influencés ? 

Which artists have had the greatest affect on your work ?

Ils sont essentiellement des artistes américains, ( l'expressionnisme abstrait , autrefois) puis le minimalisme , mais aussi quelques courants français: support-surface, l'art concret, l'art construit, et pour donner quelques noms comme: Mondrian, Matisse, Herbin, Joseph Albers (très important pour moi) , Sol Lewitt ( encore !!!)


Qu'est ce qui en dehors des arts visuels fait évoluer votre travail ?

What outside of visual art informs your practice ?

La musique, classique et contemporaine que j'écoute beaucoup, mais aussi la philosophie du langage ( depuis cinq , huit, ans, je travaille autour de Wittgenstein…) et la philosophie analytique. J' écris des textes sur un "art pragmatique ou objectiviste", dont je publie de rares fragments. L'autre axe est un travail d'écriture sur les théories de la couleur... dans les pratiques de l'art et dans les pratiques ordinaires de gens ( notamment les barques des pécheurs).

Comment souhaitez-vous que le public recoive votre travail ? 

How would you like people to engage with your work ?

Toute mon évolution est liée à cette recherche de m'adresser au public dans un langage simple, pour lui proposer de vivre une expérience entre phénoménologie et pragmatisme à partir de mes simples ajustements chromatiques.

Qu'est ce qui vous passionne actuellement ? 

Have you seen anything recently that has made an impression ? 

Les mutations dans les langages , la question de l'évolution du progrès et l' (in)adaptation des langages de l'art face aux mutations du monde. Mais aussi la question de l'apprentissage du voir… le grand chantier à mettre en place en France. 

Dans quel sens, selon vous, doit évoluer l'art abstrait ?

In your opinion, how should be the future abstract art evolution?

L'art abstrait est pour moi le seul langage qui peut prétendre à l'universel, Il doit aller dans ce sens, et en particulier celui d'une ré-évaluation épistémologique de son langage, au vue des productions trop narcissiques . Pour moi cela passe par un détachement des oripeaux de la métaphysique, et de la " magie", de "l'effet", du divertissement, pour re-inventer un langage "plus juste" et "plus efficace", plus impliqué dans la crise actuelle de notre civilisation… L'art doit se repenser face aux évolutions informatiques notre monde … et c'est aussi par plus de transversalité que cela sera possible… L'artiste abstrait a les moyens de faire ces pas vers les autres…

Geneviève Asse au Musée Fabre de Montpellier

Pascal Fancony expose à Marseille

Pascal Fancony (RN 2012) expose à la galerie Jean-François Meyer à Marseille.