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lundi 15 mai 2017

RN HLM BERNIN - Les Photos

Olivier Di Pizio

Sandrine Thiebaud Mathieu

Pascal Mahou/Joël Chasseriau

Jean-Pierre Bertozzi

Marcel Crozet, Sylvie Jorajuria-Dupierris,
Adèle Husson (de gauche à droite)

Eric Petr

Joanick Becourt

Pascal Proust dans la salle de bain au miroir brisé

Pascal Proust

Delnau, Adèle Husson

Lisa Schittulli

Dominika Griesgraber, Anne Commet,
Bogumila Strojna, Joël Besse (de gauche à droite)

Darko Karadjitch

Joël Besse, Bogumila Strojna, Richard Van der Aa (de gauche à droite)

Darko Karadjitch (poutres et dessins)

Darko Karadjitch (dessins)

Dominika Griesgraber, Anne Commet

Sylvie Mary (peinture), Claudine Sallenave (sculpture)

Roland Orépük

Héloïse Guyard

Roland Orépük

Morgane Janine Joanin

Madeleine Sins

Roger Bensasson

Roger Bensasson, Ana Pérez Ventura

Lisa Schittulli

Michel-Jean Dupierris

Ann Lou

Claudine Sallenave, Roland Orépük

Erik Levesque, Philippe Vacher, Guillaume Brinas (de gauche à droite)

Erik Levesque, Philippe Vacher, Guillaume Brinas

Erik Levesque, Morgane Janine Joanin

jeudi 11 mai 2017

RN HLM à Bernin Exposition d'été

36 artistes des RN 
« Hors Les Murs » 
pour une exposition d'été

au Château de la Veyrie à Bernin 
38190 Bernin
 a lieu du 13 mai au 18 septembre 2017


Vernissage le samedi 13 Septembre à 12h 

Sous le commissariat de Gilles Fourneris, Olivier Di Pizio et Jean-Pierre Bertozzi.

Ouvert les jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 18h30 à 20h30 (jours féries de 13h30 à 16h30) et sur demande.





Poursuivant l'initiative municipale d'expositions artistiques annuelles débutée en 2015, le château de la Veyrie ouvre cette année ses espaces à l'art abstrait contemporain.
Au fil de l'histoire successivement maison forte, maison seigneuriale, puis résidence secondaire il y un siècle du capitaine d'industrie Charles Keller, la bâtisse de Bernin accueille les formes d'abstraction que la prestigieuse association parisienne des Réalités Nouvelles - forte de ses quelques quatre cents artistes, issus de différents pays - porte et renouvelle, dans un souci d'exigence et de créativité que sa longue histoire n'a jamais démenti.

C'est donc sculptures, tableaux, dessins, photographies, vidéos ou encore installations suivant les grandes dénominations dites géométrique et lyrique, et au-delà, participant de toutes les formes de recherches contemporaines, que le public peut découvrir cette saison dans les décors théâtraux des intérieurs Art Nouveau de la Veyrie, rongés par le temps et le vandalisme après vingt années de fermeture.

Durant les sept dernières décennies, le salon Réalités Nouvelles que l'association organise annuellement - exposition collective dans laquelle chaque artiste présente une œuvre - a été la chambre de résonnance hexagonale de la nouvelle création abstraite. L'année 2017 marquera du reste la soixante dixième édition du catalogue.

Au chapitre historique, ce salon parisien figure au rang des plus célèbres, lieu de confrontations plastiques entre d’illustres figures de l'art d'après-guerre et contemporain (Sonia Delaunay, Victor Vasarely, Pierre Soulages, François Morellet, … ). Après avoir occupé au fil du temps différents lieux institutionnels de la capitale (musée d'Art Moderne, Grand Palais, …), c'est en 2005 qu'il élit de nouveau domicile dans l'écrin floral du parc de Vincennes.

Depuis 2011, le salon s'invite en province ou à l'étranger, au travers d'expositions “hors les murs”, visant à porter les nouvelles créations abstraites de ses artistes à la rencontre des populations territoriales et les faire connaître à l'extérieur de nos frontières.

Rendez-vous donc est pris sur la colline de Bernin avec les abstractions d'aujourd'hui et les tendances de demain, sur ce promontoire d’où les deux générations de Keller furent témoins, aux première et seconde moitiés du siècle dernier, des profondes mutations artistiques qui ouvrirent les voies de la non figuration.

Gilles Fourneris
Coordination artistique






mardi 2 mai 2017

#44 - INTERCONTINENTAL LINE chez AP

#44 - INTERCONTINENTAL LINE

Reflection in progress

Europe/North America

Exposition du 11 au 20 mai 2017


Vernissage mercredi 10 mai de 18h à 21h
Finissage samedi 20 mai de 16h à 21h



DELNAU

Yifat GAT

Shawn STIPLING

Bogumila STROJNA

Anna SZPRYNGER

Emily BERGER

Daniel G. HILL

Creighton MICHAEL

Munira NAQUI
Anna SZPRYNGER

Tenesh WEBBER


Galerie ABSTRACT PROJECT

5 rue des Immeubles Industriels

75011 PARIS



J’avais envie d’organiser une exposition réunissant des artistes du monde entier, à l’époque où les échanges sont fréquents et où les distances et les différences s’abolissent ou, au contraire, tendent à s’exacerber. 
Cette exposition est la première d’une série, où des artistes européens exposeront avec des artistes de continents différents. Pour cette première édition, vous allez pouvoir apprécier les œuvres d’artistes d’Europe et d’Amérique du Nord. Je collaborerai chaque fois avec un artiste du continent correspondant qui assurera avec moi le commissariat de l’exposition. Pour cette première édition d’Intercontinental Line l’exposition a été construite et réalisée avec l’artiste new-yorkais, Daniel G. Hill.
J’ai choisi la ligne en tant que dénominateur commun, support de création, l’élément graphique présent dans chaque domaine de la création plastique. Si elle est associée initialement au dessin, son usage se décline actuellement dans tous les domaines des arts plastiques - peinture, sculpture, dessin, photographie, installation, traversant tous les courants d’art abstrait. Notre choix des œuvres tend à le montrer.   
Le sujet de cette exposition est de questionner l’utilisation de la ligne (dans ses différences et similitudes) selon les continents, avec leurs spécificités culturelles, géopolitiques et historiques. Le sous-titre de cette exposition est « reflection in progress », car nous posons cette question, et la réponse pourra ou pas être donnée seulement à la fin de la série d’expositions Intercontinental line.
B. Strojna
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At a time when exchanges are frequent and distances and differences are abolished or, on the contrary, tend to be exacerbated, I wanted to organize an exhibition bringing together artists from all over the world.
This exhibition is the first in a series in which European artists will exhibit with artists from different continents. Each time, as co-curator of the exhibition, I will work with an artist of the corresponding continent. The first edition of Intercontinental Line presents the work of artists from Europe and North America and has been developed and realized in collaboration with New York artist Daniel G. Hill.
As a creative support and graphic element present in each field of plastic creation, line has been chosen to serve as a common denominator. Though initially associated with drawing, its use is currently available in all fields of the plastic arts—painting, sculpture, drawing, photography, installation—crossing all currents of abstract art. Our choice of works tends to show that.
The purpose of this exhibition is to question the use of line—in its differences and similarities—according to the continents, with their cultural, geopolitical, and historical specificities. Because we ask this question, the subtitle of the exhibition is reflection in progress. The answer may or may not be given and only at the end of the series of Intercontinental Line exhibitions.
B. Strojna
English translation by Daniel G. Hill



jeudi 27 avril 2017

APPEL de Bibliothèque Kandinsky

BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY
Musée national d'art moderne/CCI, Centre Pompidou

LES SOURCES AU TRAVAIL



Collections d'art et musées à l'épreuve du temps présent/ Art collections and museums in present times

A la demande de nombreux chercheurs qui souhaitent disposer d'un délai supplémentaire de préparation, la date de dépôt des candidatures est prolongée jusqu'au 9 mai 2017.

Les résultats de la sélection seront communiqués

le 16 mai 2017



Upon request of our researchers concerning a supplementary extension of the application process, the application deadline is prolonged until

May 9th, 2017.

Selection results will be given on May 16th, 2017

APPEL A CANDIDATURE/ CALL FOR PAPERS
For English version, please scroll down


L'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l'espace public du musée. Elle a pour objet les sources de l'art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, mais aussi d'autres formes d'appropriation artistique de la production documentaire. Initiative interdisciplinaire, l'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky réunit de jeunes chercheur.e.s : historiens et historiens de l'art, anthropologues et sociologues, artistes, critiques, commissaires d'expositions, qui partagent un travail collectif sur les sources. Implantée dans l'espace du musée, la table-vitrine de l'Université d'été sert à la fois comme table de montage et d'exposition des éléments documentaires. Elle recueille fac-similés, reproductions, sources archivistiques et documentaires proposées ou évoquées au cours des séances. Plusieurs ateliers d'écriture rythment le parcours de l'Université d'été. Des visites dans des lieux dépositaires de sources primaires émailleront les journées de travail. Le numéro quatre du "Journal de l'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky" sera tout à la fois un recueil de sources et une création graphique collective qui reflètera les débats poursuivis pendant les séances de travail.

Pour sa quatrième édition, l'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky étudiera un des lieux les plus complexes du débat muséologique actuel : l'histoire stratifiée des collections consacrées à l'art du temps présent et leurs modalités d'ancrage dans l'espace muséal. En résonance avec le projet de recherche « Exposer l'histoire d'une collection : le Musée des Artistes Vivants » conduit dans le cadre du Laboratoire d'Excellence « Créations, Arts, Patrimoine » et focalisé sur la constitution au long cours des collections nationales françaises en matière d'art « contemporain », cette nouvelle édition retravaillera à la lumière des sources documentaires les manières de « faire collection » à partir du présent. Prenant comme point d'appui les lectures récentes opérées par les études en histoire du collectionnisme et les Museum studies, cette nouvelle édition s'attachera à interroger les pratiques et procédures mises en jeu dans l'élaboration d'une collection d'art contemporain et les nombreuses formes de négociation à l'œuvre dans le passage vers l'espace public de son exposition. 
Les mécanismes du « faire collection » seront pensés à l'aune de différents récits historiographiques et modèles muséographiques dans une perspective comparatiste et résolument internationale, capable de saisir tous les registres de ces enjeux. Une attention particulière sera accordée aux projets novateurs du « faire collection » aussi bien dans l'extension de leurs contenus et de leurs contextes culturels, que dans leurs montages politiques, économiques et institutionnels. Quelles sont les dynamiques contemporaines du collectionnisme et leur rapport avec l'espace public du musée ? Quel est leur impact sur les institutions publiques ou privées censées accueillir et exposer le patrimoine artistique du temps présent ? Les réflexions récentes sur les enjeux de responsabilisation des politiques muséales en matière patrimoniale rendent ce débat d'autant plus indispensable. Cette nouvelle édition de l'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky offrira l'occasion d'interroger les mécanismes régissant la constitution des collections : politiques d'acquisition, pratiques parallèles de constitution de collections, politiques d'accrochage et multitude des récits contextuels, collections alternatives et le rapport à l'action collective des acteurs « collecteurs » (community collecting et collectionnisme participatif), débats sur l'aliénation (deaccessioning) et la restitution, formes itinérantes ou éphémères de collection.
Ce travail critique appliqué au terrain des collections d'art vivant au sein des institutions qui les conservent et les exposent doit tenir compte non seulement d'une histoire matérielle des objets mais aussi d'autres ressorts actifs dans la construction des savoirs et des valeurs. Il sera donc également question de nomenclatures et de manières de nommer l'art vivant, d'économies institutionnelles ou parallèles et de circuits de sociabilités, de critères évaluatifs et de conventions. Corpus et pratiques documentaires étayeront ces différents régimes discursifs qui constituent et consolident le statut de l'œuvre dans son environnement de collection.
Collectionner l'art vivant à l'épreuve du temps présent pose inévitablement la mise d'une anticipation problématique de la collection d'art vivant dans sa projection future. Comment intégrer dans le discours prospectif, l'ouverture pour les déploiements créatifs futurs et leurs possibilités de faire collection, restera une question qui accompagnera les débats.
Selon son principe de travail structurant, l'Université d'été mettra à disposition des participants un ensemble de ressources documentaires conservées par la Bibliothèque Kandinsky. Elle invitera les participants à enrichir le débat en partageant les sources de travail sur lesquelles ont reposé leurs recherches et à poursuivre des opérations historiographies sur un mode critique et inventif.
Les axes thématiques sur lesquelles les propositions de candidature devront porter sont:
-         Modèles muséographiques pour les collections d'art vivant et rôle de ces derniers dans les mutations des musées d'art moderne et contemporain ;
-         Modes alternatifs de constitution et de diffusion des collections institutionnelles d'art vivant ; projets artistiques de relecture de l'histoire des collections ;
-         Economies et politiques du « faire collection » ; médiations et sociabilités entre sphères publique et le privée ;
-         Opérations et techniques de construction de la valeur, environnements documentaires, situations d'assignation de valeur esthétique, terminologies, nomenclatures, documents de référence ; 

-         Profils de collectionneurs novateurs, biographies des collections et dynamique des acteurs du circuit de collecte ;
-         Politiques muséales d'acquisition de l'art du temps présent et marché de l'art : concordance, écarts, ajustements ;
-         Exposer l'histoire d'une collection ; stratégies narratives d'accrochage

PROCEDURE DE CANDIDATURE
L'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky s'adresse à un public international de jeunes historiens, historiens d'art, anthropologues, sociologues, étudiants conservateurs et artistes.
Les étudiants de troisième cycle (doctorants et post-doctorants) ainsi que les artistes qui souhaitent participer sont priés de soumettre une proposition de communication accompagnée d'un CV et d'une liste de publications. Il est nécessaire d'avoir une bonne maîtrise de l'anglais et du français.
Les propositions ne doivent pas dépasser plus de 4 500 signes ou 700 mots et peuvent être rédigées en anglais ou en français. Elles doivent être soumises dans un document de format PDF et doivent comporter le nom du candidat, ses adresses (électronique et postale), l'établissement et le pays.
Les participants devront apporter un choix de sources qui servira de support à la présentation de leur travail.
Les propositions de communication sont à adresser avant le 9 mai 2017 à l'adresse électronique : bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.fr
La ligne « sujet » du mail doit préciser le nom du candidat précédé de la mention Université d'été.
Les propositions seront examinées par le Comité de pilotage qui se chargera d'établir le programme définitif de l'Université d'été. Le Comité de pilotage retiendra 25 candidatures. Tous les candidats, qu'ils soient ou non retenus, seront contactés individuellement avant le 16 mai 2017
Une contribution d'inscription de 100 € sera demandée aux participants qui bénéficieront de l'enseignement de l'Université d'été. Cette contribution couvrira un certain nombre de frais – transport vers des lieux visités, éventuels droits d'entrée dans des institutions, etc.
 A l'attention des candidats qui en feront la demande, le Centre Pompidou émettra toutes attestations utiles leur permettant d'obtenir toutes bourses ou aide de financement qu'ils pourraient requérir auprès de fondations, de musées ou d'institutions universitaires ou de recherche.

UNIVERSITÉ D'ÉTÉ DE LA BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY

5 juillet – 13 juillet 2017
For its fourth edition, the Bibliotheque Kandinsky's Summer University will address one of the most complex topics of recent museum studies: the layered history of living art collections and their integration in the museum. This edition echoes the research program « Exposer l'histoire d'une collection: le Musée des Artistes Vivants » [Exhibiting the history of a collection: le Musée des Artistes Vivants] conducted in the framework of Laboratoire d'Excellence « Créations, Arts, Patrimoine » which focuses on the long creation of French national collections of "living art". The scope of this new edition of the Summer University will be to study, in the light of documentary resources, the ways of "collection – making".
The Bibliothèque Kandinsky's Summer University is aimed at young historians, art historians, anthropologists, sociologists, curators, graphic designers and artists at large.
Post-graduate students (PhD candidates, PhDs, post-doctoral researchers), artists and curators who wish to take part in the Summer University are invited to submit a proposal and CV which should clearly assess the candidate's language proficiency. In order to apply is important to have a good command in both English and French.
The proposal (4,500 characters/700 words) may be written either in English or in French. It should be submitted in the form of a PDF document and should include the applicant's name, postal and electronic addresses, the country the candidate belongs to, and the institution the candidate is affiliated with. 
Candidates are expected to bring along a selection of sources used in their research.
The proposal dossier will be sent to: bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.fr by May, the 9th. 
The proposals will be evaluated by a scientific committee, in charge of drawing up the final Summer University program. The Committee will retain 25 projects. 
All applicants, whether selected or not, will be personally contacted before May 16th, 2017.
A participation of € 100 will be required from each participant, who will be provided with tuition. The participation will cover transportation on site and eventual institutional entries.
If requested, the Centre Pompidou will be able to issue any required certificate in order to apply for scholarship or funding from foundations, museums, universities or research institutes.


CENTRE POMPIDOU, PARIS
*APPLICATION PROCEDURE
The Bibliothèque Kandinsky's Summer University is a Musée National d'Art Moderne/Centre Pompidou research program installed on the very premises of the museum. It focuses on modern and contemporary art primary sources: archives, documentary materials (both written and visual), interviews, records as well as new forms of artistic appropriation and documentary production. Interdisciplinary in format, the Summer University brings together young researchers: historians, art historians, anthropologists, sociologists, artists, critics and curators which share a collective reflection with art professionals and various scholars around primary source materials. It will be held in the museum's space all around a conference table acting at the same time as an exhibition device displaying documents. The space will be invested with facsimiles, reproductions and archival material presented during the working sessions. Several writing workshops will rhythm the 10-days program. The editorial production of this material will be assembled under the format of a journal - 'Journal de l'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky'- both as a critical anthology registering the debates during the sessions and as a graphic experimental production. 

Built upon recent writings in the history of collections and museum studies, the Summer University will interrogate practices and procedures at stake in the laboratory of contemporary art collections and the various negotiations at work in the transition towards the public space of the exhibition. 
The mechanisms of "collection-making" will be investigated under different methodological strategies and historiographical frames, through comparative readings and opening up to international contexts. A particular attention will be given to innovative projects of "collection-making", both in content construction and in political, economic and institutional assembling. What are the contemporary dynamics of collecting and their multiple exchanges within the public space of the museum? How can we assess their impact onto the public or private institutions which capitalize them and exhibit the artistic heritage of contemporary art? Recent reflections concerning the necessary responsibilities that have to guide and motivate museum policies and heritage constructions enhance the urgency of this debate.
The Summer University will offer the platform for debate regarding the following topics: acquisition policies, parallel practices of collection-making, strategies of display and contextual narratives, alternative collections and their link to the collective action of multiple "collecting players" (for example, in the cases of community collecting and participative collection-making), debates arounddeaccessioning practices and restitution policies, itinerary and ephemeral ways of collecting.
This critique, applied on the very body of "living" art in the space of an institution bound to preserve and exhibit it, has to take into account not only the material history of the objects, but also other active relations in the knowledge- and value- production: terminologies, institutional economies, social circulations, evaluation criteria, conventions. Documentary resources and practices will underpin different ways of building and secure the status of the work of art in its collection environment.
Collecting living art inevitably brings up the question of a problematic anticipation of the collection in its future projection. How can we integrate the prospective discourse and the opening up to future creativities and how can we measure up their potentials in the making of a collection?
The Bibliothèque Kandinsky Summer University 2017 edition will give the opportunity to put sources 'at work' and to bring together young researchers, curators and artists around documentary material – for some part largely unseen. It invites researchers from all horizons to bring up their source material and to put it into debate, through historical creative and inventive writing.

The main topics application dossiers are expected to address are:
-         Models/ Case studies of museums collecting "living" art and their role in transforming modern and contemporary museums;
-         Alternative ways of institutional collection-making and diffusion of contemporary art;
-         Artist-projects and the rereading of the history of collections
-         Economies and policies of "collection-making"; mediation and sociality practices between the public and the private sphere;
-         Value construction, documentary environments, ways of assigning aesthetic value, terms and norms; referential documents
-         Innovative collectors, collection biographies and circulating dynamics in the collection – making
-         Acquisition policies and the museum, art market and living art: harmonies, gaps, adjustments;
-         Exhibiting the history of a collection; narrative strategies of display.





COMITE DE PILOTAGE/ SCIENTIFIC COMMITEE
Didier Schulmann, conservateur, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Nicolas Liucci-Goutnikov, conservateur en charge de la coordination scientifique, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Mica Gherghescu, historienne de l'art, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Johanne Lamoureux, directrice du département des études et de la recherche, INHA, professeure titulaire d'art contemporain et de méthodologie à l'université de Montréal
Sara Martinetti, historienne de l'art, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris
Scarlett Reliquet, historienne de l'art et responsable de programmation culturelle, Musée d'Orsay
Alice Thomine, conservatrice en chef, Musée d'Orsay

Vous pouvez adresser vos demandes de renseignements à l'adresse/ For any inquiry, please write to::
Tel : +33 (0)1 44 78 46 65

samedi 22 avril 2017

Actualités Avril 2017


*
ANA PEREZ VENTURA
La Mesure du Temps

Vernissage le jeudi 11 mai 2017 de 18h à 21h

Exposition du 12 mai au 3 juin 2017
du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h

90 rue de la Folie Méricourt - 75011 Paris











* Alice Motard, Beau Geste Press : une exposition (de livres mais pas que... ) 

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) et la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne/CCI, Centre Pompidou sont heureux de vous inviter à la conférence d'Alice Motard, Beau Geste Press : une exposition (de livres mais pas que... ) .

Mercredi 26 avril 2017, à partir de 18h30
Bibliothèque Kandinsky
Centre Pompidou
Niveau 3
Entrée libre sur réservation à : reservation.bibliothequekandinsky@centrepompidou.fr

Alice Motard, commissaire en chef du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, présente jusqu'au 28 mai 2017 une exposition sur la maison d'édition indépendante Beau Geste Press fondée en 1971 par le couple d'artistes mexicains Martha Hellion et Felipe Ehrenberg. Avec leurs deux enfants, ils s'installent dans une ferme du Devon, en pleine campagne anglaise, où ils forment avec quelques amis, parmi lesquels l'artiste et historien de l'art anglais David Mayor, « une communauté de duplicateurs, d'imprimeurs et d'artisans ». L'exposition retrace l'histoire de Beau Geste Press à travers les quelques 75 livres d'artiste publiés par ses membres fondateurs et les invités ou visiteurs occasionnels de son antenne rurale – poètes visuels, artistes néo-dadaïstes ou dans la mouvance Fluxus – au cours de ses cinq années d'existence. Ce faisant, elle met en exergue la singularité de cette maison d'édition qui, tout en opérant à la périphérie des centres artistiques de l'époque, peut être érigée en modèle de production, reproduction et diffusion artistique ayant anticipé les pratiques de mise en réseau de l'ère numérique.

En évoquant les modes opératoires de la Presse (économie de moyens, autonomie de production, distribution des livres par le biais du service postal, résidences d'artistes), Alice Motard rendra compte à l'occasion de cette conférence du foisonnement créatif, de la productivité, et du rayonnement international de cette communauté de courte durée. Elle reviendra sur les enjeux d'une telle exposition et les choix méthodologiques et curatoriaux mis en œuvre pour raconter Beau Geste Press sans dénaturer ou trahir l'esprit et les formes d'action d'une des aventures éditoriales collectives les plus fécondes de sa génération.

Alice Motard est depuis 2016 commissaire en chef du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux. De 2008 à 2013, Alice Motard a été la directrice adjointe et chargée des expositions du centre d'art contemporain Raven Row à Londres, où elle a notamment conçu et organisé l'exposition collective Unto This Last (2010) et co-commissarié les expositions The Stuff That Matters (2012), la première présentation de la collection de textiles de Seth Siegelaub, et la première rétrospective posthume de l'artiste tchèque Běla Kolářová (2013). Pendant les deux ans qu'elle a par la suite passés au centre d'art contemporain et de design de Spike Island à Bristol (2014–16) en tant que commissaire d'exposition, elle a notamment organisé un projet hors les murs avec Gareth Moore ainsi que les premières expositions institutionnelles au Royaume-Uni de Anna Franceschini, Isabelle Cornaro, Reto Pulfer, Michael Beutler et Xavier Antin. Elle est diplômée du master Curating Contemporary Art du Royal College of Art de Londres et titulaire d'un DEA d'histoire de l'art obtenu à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à la Freie Universität de Berlin.

Pour mener sa recherche sur Beau Geste Press, Alice Motard a bénéficié du soutien à la théorie et critique d'art du Centre national des arts plastiques.



* Cinéplastique
L'AGE D'OR DU FILM SUR L'ART
L'ŒUVRE D'ART COMME VEDETTE DE CINEMA
SAMEDI 22 AVRIL – 11H15 – CINEMA 2 – ENTREE LIBRE
Centre POMPIDOU



Dans les années 1940-1950, les films documentaires sur l'art matérialisent des recherches formelles fortement expérimentales, de sorte qu'« un film sur l'art n'est réussi que s'il est également, franchement, un film d'art » (Steven Jacobs). Plus qu'objets de documentaire, les œuvres d'art sont souvent mises en mouvement, sinon animées par le médium filmique : elles deviennent même des acteurs de cinéma à part entière.

Luciano Emmer, Raconto da un affresco, 1946, 35 mm, noir et blanc, sonore, 10'  

Alain Resnais, Gaston Diehl et Robert Hessens, Vincent Van Gogh, 1948, 35 mm, noir et blanc, sonore, 17'53'
                                                                                                     
Henri Storck, Le monde de Paul Delvaux, 1944-1946, 16 mm, noir et blanc, sonore, 11'

Henri Alekan, L'Enfer de Rodin, 1959, 35 mm, noir et blanc, sonore, 17'

Carlos Vilardebo, Le cirque de Calder, 1961, 16 mm, couleur, sonore, 18' 

« Cinéplastique »  est un cycle de séances pédagogiques portant sur un cursus d'enseignement à la croisée de l'histoire de l'art et des images animées, conçu en partenariat avec l'Université Paris-Sorbonne. Arnaud Maillet, Maître de conférences, présente et commente les films et vidéos issus des collections du Centre Pompidou. Conseillers à la programmation : Natalia Klanchar, Isabelle Daire, Etienne Sandrin, Bibliothèque Kandinsky, service des collections films et nouveaux-médias.

*Dreamsmare
























*    Carrément 4 à l'Espace Christiane Peugeot


Le rendez-vous annuel incontournable de l'Art Construit

Cette quatrième édition réunit trente artistes internationaux de renom.
Disciplines : peinture, sculpture, photographie, vidéo.

Hommage à Francesco Marino DI TEANA, sculpteur récemment disparu,
dont les œuvres monumentales se situent à la croisée de la sculpture et de l'architecture.

Invitée spéciale : Mira ODALOVIC
Le soir du vernissage, Mira Odalovic se joint à l'événement et nous présente quelques-unes de ses créations.
La styliste s'applique à influer à ses vêtements les formes de l'art construit, avec audace et provocation.

Commissaire d'exposition : Milija BELIC




Exposition :
du 18 avril au 1er mai 2017

Vernissage :
Jeudi 20 avril de 18h à 21h


Informations : http://carrement.over-blog.com/
Sur notre site : http://espacechristianepeugeot.org/site/index.php/programmes/expositions/416-carrement-4-exposition


62 av. de la Grande Armée 75017 Paris
Tél : 01 45 74 32 53 (bureau) ou 01 45 72 30 73 (galerie)
contact@espacechristianepeugeot.org – espacechristianepeugeot.org
facebook.com/EspaceCPeugeot - twitter.com/EspaceCPeugeot






* à géométrie variable