Université d'été Centre Pompidou

#7 Un succès " Hors de l'ordinaire" - les photos !

Produire une œuvre d’art avec un medium, des matériaux, c’est une des problématiques même de l’art. De Marcel Duchamp avec les ready made aux artistes de l’Arte Povera en passant par Arman par exemple, les artistes n’ont pas le même rapport à l’objet et à son utilisation, sa réutilisation, son détournement.  

La collaboration d’Abstract Project avec la Petite Rockette est explicitement liée à l’idée positive de valorisation par le travail et la poésie de l’artiste de biens de consommation absorbés dans le flux de l’hyper consommation vers l’hyper déchet. Les artistes qui exposent ici proposent leurs œuvres aux regards des amateurs d’art mais aussi à la réflexion sur notre système et nos fonctionnements. 

GALERIE OLIVIER NOUVELLET

Dimanche 28 juin après midi,  

Galerie Olivier Nouvellet

19 rue de Seine, 

75006 :  

 Christine Boiry, Danielle Lescot 

et venant d'Australie et des Etats Unis,  

Susan Buret, Marilyn Chapin Massey et Munira Naqui 

.... de15h à 19h..

# 7 - Hors de l'Ordinaire

abstract project


espace des arts abstraits


lieu de création, de réflexion et de diffusion


# 7

 

Camille BARBERI, Cécile BOURDAIS, DADAVE, Sandrine METRIAU, Emma NONY, Afour RHIZOME

           

Produire une œuvre d’art avec un medium, des matériaux, c’est une des problématiques même de l’art. De Marcel Duchamp avec les ready made aux artistes de l’Arte Povera en passant par Armand par exemple, les artistes n’ont pas le même rapport à l’objet et à son utilisation, sa réutilisation, son détournement. 

La collaboration d’Abstract Project avec la Petite Rockette est explicitement liée à l’idée positive de valorisation par le travail et la poésie de l’artiste de biens de consommation absorbés dans le flux de l’hyper consommation vers l’hyper déchet. Les artistes qui exposent ici proposent leurs œuvres aux regards des amateurs d’art mais aussi à la réflexion sur notre système et nos fonctionnements.

Abstract Project en tant qu’association d’artistes veut également penser son existence dans le tissu local et la proximité. C’est avec cette dimension artistique et sociétale que nous nous engageons avec l’association de la Petite Rockette, sous la proposition de Delphine Epron, initiatrice du projet, dans ce questionnement de la valeur d’usage, de la valeur d’échange, du déplacement du regard que créer l’art.

Exposition du 24 au 28 juin 2015

Ouvert du mercredi au Dimanche de 14h à 19h

"abstract project" est un centre d'art collaboratif et participatif ouvert sur les problématiques esthétiques, scientifiques, ou sociétales des abstractions. Ouvert aux artistes, curateurs, critiques, historiens de l'art, étudiants en arts, cet espace d’art expérimental émane de l'association Réalités Nouvelles. Abstract project est géré par un comité d’artistes.

5 rue des immeubles industriels 75011 Paris - M° Nation

espace.abstractproject@gmail.com

www.abstract-project.com /  Abstract Project

 et      www.lapetiterockette.org

Jérôme Benitta et L'Insolante

Jérôme Benitta présente sa collaboration avec le jeune Atelier de Sérigraphie et d'Editions L'INSOLANTE dans les lieux de l'atelier, 33 rue de la Réunion dans le 20e à Paris jusqu'au 28 Juin.

Inspiré par la culture urbaine, ses éditions, bois gravés et sérigraphie, se présentent sous la forme de livrets en exemplaires numérotées ou de bois gravées en exemplaire unique.

Jérôme Benitta (Paris, 1981) qui est parti vivre au Brésil un temps, (Prix Piza), nous revient sémillant parisien, plus riche aujourd'hui (que naguère) d'impressions jungle, brekbeat, de capoeira et autres dubstep qui mélangent allègrement figures ésotériques, nouveaux symboles et motifs de Tattoo flash et autre Gifs avec beaucoup d'humour et d'esprit.

C'est un répertoire, un cabinet de curiosité que tente de créer l'artiste, des planches qui piochent dans l'esthétique du tatouage, du rock'n'roll, des 50's, des graffitis, de la typographie. On y trouve des traces d'Alechinsky, de Cobra, de Jorn, d'art brut et de Dubuffet et d'expressionnisme allemand Baselitz et Penck et de Jean-Michel Basquiat... Les motifs, les lignes, les univers se rencontrent, se chevauchent, se repoussent en un mouvement graphique à la joyeuse énergie vaudou...

"L'INSOLANTE" est un collectif d'artistes fondé en 2013 par Claire Pedot, Clément Balcon, Baptiste Caccia, Benjamin Grafmeyer et David Rybak, l’Insolante est à la fois un atelier d’artistes et un espace d’impression et d’édition de sérigraphie. Spécialisé dans l’impression à plat, avec la possibilité de travailler de grands formats sur tous supports (papier, toile, verre, métal, etc), ils travaillent régulièrement avec des artistes, illustrateurs et graphistes.

Depuis 2015, en plus de produire les travaux de ses membres fondateurs et de travailler sur des commandes ponctuelles, l’Insolante démarre ses propres éditions.

Pour voir l'exposition "Pornography in Hollywood" de Jérôme Benitta ici  ou pour plus d'informations sur les éditions de L'INSOLANTE là et  là A !

Sinon sur rendez-vous : 33, rue de la Réunion Paris 20e Metro Buzenval.

Toutes photos L'insolante et J.Benitta

Pascal Fancony, Anne Commet

Pascal Fancony
"Couleurs soustractives »

MyArtGoesBoom - Montpellier
21 rue Balard MONTPELLIER
vernissage vendredi 26 juin à 18h

Exposition jusqu'au 28 juin

Merci de suivre et de soutenir le projet My art goes Boom
avec des expositions réalisées en France, au Maroc et en Espagne !!!!

Vous pouvez suivre la galerie MyArtGoesBo
om en vous abonnant à sa chaine YouTube
https://www.youtube.com/channel/UCjsWR-SYWp-1oZTqf1jKKHA
Joris Brantuas
responsable de projet depuis 2007

Anne Commet 

Le 25 juin, les galeries du quartier des Princes de Boulogne-Billancourt organisent une nocturne, la Fête au carré. A cette occasion et dans le cadre de mon exposition personnelle, CODE COULEUR, je serai présente à la galerie Exit à partir de 20h.


CODE COULEUR / ANNE COMMET
Galerie EXIT art contemporain / 04.06 - 11.07 2015

2, place Denfert Rochereau, Boulogne-Billancourt / M° Boulogne-Jean Jaurès
> info+
> communiqué de presse


Autres galeries participant à la nocturne :
Green Flowers Art Gallery / Grids Infinity, Puppet
Galerie Mondapart / Les Sublimations, Charles Giulioli & Sculpture, Caroline Poulet
VOZ'Galerie / Improbable enchainement de circonstances, Hector Olguin

Anish Kapoor , réflexion ouverte à voix haute

Le 19 juin 2015, Sir Anish Kapoor publiait une lettre ouverte dans the Guardian sous le titre :

My artwork has been vandalised. How should I respond ?

Mon oeuvre a été vandalisée. Comment dois-je répondre ?

Nous en publions ici une traduction et la version originale, pour que chacun puisse en vérifier la traduction, parce que cette prise de parole nous semble non seulement importante mais parce que Anish Kapoor y pose parfaitement les différents dilemmes de la relation de l'oeuvre d'art et de l'artiste à la communication événementielle, à la presse et au politique.

Parmi les différentes réactions et articles, nous ne l'avons pas lu tel que dans la presse française, en particulier dans le Figaro du 19 qui en donne une autre version...

"Dirty" en anglais peut se traduire en français par : sale, salissant, souillon, vilain, cochon, grossier, obscène, sombre, salaud, bouché, gourde...

"Corner" : par coin, recoin, bordure, angle ou corne ...

Le titre de l'oeuvre  "Dirty Corner" renvoît directement à l'art de la platebande et du jardinier ...

My artwork has been vandalised. How should I respond ?

Mon oeuvre a été vandalisée. Comment dois-je répondre ?

Works of art are sometimes a focus for the wider discomforts of society. My Dirty Corner at Versailles has been reviled in the press as the “Queen’s vagina” or the “vagina on the lawn”, and has given offence to certain people of the extreme political right wing in France.

Les oeuvres d'art sont quelques fois un point focal du vaste malaise d"une société. Mon "Dirty Corner" à Versailles, a été calomnié dans la presse comme "le vagin de la Reine" ou "le vagin sur la pelouse" et cela a offensé des gens d'extrême droite en France.

The vicious voice of the few has commanded too much of the debate, and has resulted in an act of vandalism to the work.

La voix vicieuse de quelques uns a trop engagé le débat et le résultat en a été un acte de vandalisme sur l'oeuvre.

I am left with the question about how I should react. Should the paint that has been thrown all over the sculpture be removed? Or should it remain and be part of the work? Does the political violence of the vandalism make Dirty Corner “dirtier”? Does this dirty political act reflect the dirty politics of exclusion, marginalisation, elitism, racism, Islamophobia?

Je me demande comment je dois réagir. Est-ce que la peinture qui a été jetée sur la sculpture doit être nettoyé ? Ou doit-elle rester et devenir un élément de l'oeuvre ? Est-ce que la violence politique du vandalisme fait de "Dirty Corner" une oeuvre plus sombre ? Est ce que cette acte politique médiocre reflète la vilaine politique d'exclusion, de marginalisation, d'élitisme, de racisme, d'islamophobie ?

The question I ask of myself is: can I, the artist, transform this crass act of political vandalism and violence into a creative act? Would this not be the best revenge?

La question que je me pose est : puis-je, moi l'artiste, transformer ce vil acte de vandalisme et de violence politique en un  geste créatif ? Ne serait-ce pas la meilleure revanche ?

In asking this question I am aware of the power of art and its ability to offend. Dirty Corner is in some ways an act of artistic violence. It attempts to disrupt the tidy surface of Le Nôtre's Versailles. It engages in a disruptive conversation with the palace’s geometric rigidity. It looks under the carpet of Le Nôtre’s “tapis vert” and allows the uncomfortable, even the sexual.

En posant cette question je suis conscient de la puissance de l'art et de sa capacité à offenser. "Dirty Corner" est d'une certaine manière un acte de violence artistique.  L'oeuvre cherche à interrompre l'ordonnancement soigné du Versailles de Le Nôtre. Elle s'inscrit comme un élément perturbateur face à la géométrie rigide du Château. Elle regarde sous le "tapis vert" de Le Nôtre et autorise le gênant et même le sexuel.

Political violence, however, is not the same as artistic violence. This political vandalism uses an “art material” – paint – to make actual violence. It could have been a bomb or a hood thrown over someone’s head to kidnap them. Artistic violence is generative, political violence destructive. Artistic violence may scream at the tradition of previous generations. It may violently overturn what was before, but in so doing it follows a long tradition of regeneration. It always advances the language of art.

Quoiqu'il en soit la violence politique n'est pas de même nature que la violence artistique. le vandalisme politique utilise un matériel d'art - la peinture- pour faire violence. Cela aurait pu être une bombe ou une capuche jetée sur la tête de quelqu'un pour le kidnapper. La violence artistique engendre.  La violence politique détruit. La violence artistique peut faire hurler la tradition des générations précédentes. Elle peut retourner violemment ce qui était avant, mais faire cela suit une longue tradition de régénération. Cela fait évoluer toujours le langage de l'art.

Political violence seeks erasure. Its aim is the removal of the offending idea, person, practice or thing. Simplistic political views are offended by the untidiness of art. Art is seen as obscene and destroyed.

La violence politique cherche l'effacement. Son but est l'élimination des idées, des personnes, des pratiques et des choses offensantes. Les vues politiques simplistes sont offensées par le désordre de l'art. L'Art est vu comme obscène et détruit.