En revenant de la visite du musée

Visite à Beaubourg pour faire le tour des expos :

Wilfredo Lam (1902-1982) : Une exposition retrospective qui laisse sur sa faim...

Gonzalez- Foerster : Des trucs moches, tous droits sortis de chez Emmaüs et aussi mal joué et mal produit que du cinéma français des années 70 !

Julien Prévieux : exposition lacanienne dont le meilleur est dans le titre ! 

Karel Apell : Oeuvre sur papier, un appel à voir  Baselitz !

Claude Rutault : l'artiste référant de notre président Olivier di Pizio !

David Apikian expose

Aurelie Nemours Lahumière

Chers amis de la galerie,

                                                 

Pour le finissage de l'exposition :

Aurelie Nemours "La mesure du rythme"

nous vous proposons de venir assister à une performance sonore

sur les poèmes d'Aurelie Nemours avec Claire Aveline (voix)

Julien Thenard (trombone à coulisse)

sous le regard de Véronique Mailliard

 

Le samedi 19 décembre de 17h à 17h30

Galerie Lahumière 

17 rue du Parc Royal

75003 Paris

 

Entrée libre durée de la performance 30 minutes

Pour ne plus recevoir nos mails renvoyez ce dernier avec votre voeu

des nouvelles des Madi...

Les Madi sont un des mouvements dissidents des Réalités Nouvelles canal historique...

Nés au même moment que le salon en 1946 mais en Argentine. Ils exposent avec RN jusqu'en 1953 quand ils le quittent en pleine guerre froide. Groupe dissident sud-américain et... marxiste !  

Leur acronyme veut dire "Matérialisme Dialectique".

Quelques artistes de la section géométrique des RN y sont encore aujourd'hui affiliés comme Saturo Sato, Yumiko Kimura, Mitsouko Mori ou Saxon-Szasz...  et ils se promènent au Japon avec des petits formats suivant leur communiqué en italien.

COMUNICATO STAMPA

Il giorno 17 novembre 2015 nei locali della

MI gallery

Kitahama-Mitori Bld. 1F, 1-2-23, Nishitenma Kita-ku

530-0047 Osaka - Giappone

Presidente: Haruko MITORI

Tel : +81 (0)6 6362 0907

E-mail : info@migallery-jp.com

HP : http://www.migallery-jp.com

sarà inaugurata la mostra

MADI - petit format

con le opere degli artisti:

Dominique Binet (F) Jean Branchet (F) Jean Charasse (F)

Franco Cortese (I) Reale F. Frangi (I) Joël Froment (F)

Aldo Fulchignoni (I) Sakae Hasegawa (J) Yumiko Kimura (J)

Alberto Lombardi (I) Gino Luggi (I) Enea Mancino (I)

Jaildo Marinho (BR) Vincenzo Mascia (I) Renato Milo (I)

Gianfranco Nicolato (I) Antonio Perrottelli (I) Marta Pilone (I)

Mitsouko Mori (J) Torsten Ridell (S) János Saxon Szász (H)

Philippe Vacher (F) Piergiorgio Zangara (I)



La mostra, a cura di Yumiko Kimura e Piergiorgio Zangara, ha ottenuto il patrocinio

dell'ISTITUTO di CULTURA ITALIANA ad OSAKA diretto dal dott. Stefano Fossati.



Venerdì 20 alle ore 18,00 negli stessi locali dell'esposizione la Dott.ssa Cristina Costanzo storico dell'Arte terrà una conferenza sul MOVIMENTO MADI INTERNAZIONALE.



"L'opera è, non rappresenta; l'opera è, non esprime; l'opera è, non significa". Risiede in questo principio la radice del Madi (acronimo di Materialismo dialettico), movimento artistico internazionale fondato nel 1946 a Buenos Aires da Carmelo Arden Quin, che tutt'oggi ispira nuove generazioni di artisti, come significativamente dimostrato da Madi: piccolo formato, progetto espositivo a cura di Yumiko Kimura e Piergiorgio Zangara promosso dalla MI gallery di Osaka dal 17 al 27 novembre 2015.

Oltre la propria etica mai disgiunta dall'estetica derivante da una consapevole riflessione politico-filosofica, il Madi ambisce a una trasformazione totale del mondo e - afferma Arden Quin in occasione della mostra presso l'Istituto Francés de Estudios Superiores di Buenos Aires - "appare per fondare un movimento universale d'arte". Dal 1948, in seguito all'esordio d'avanguardia in America Latina, culla della corrente artistica, le sperimentazioni maturate all'interno del Madi si diffondono in diverse città europee, in particolare a Parigi, dove vengono consacrate tra le più interessanti riflessioni del XX secolo.

L'immanenza e la materialità dell'opera, che si uniscono simbioticamente all'aniconismo e all'anti-mimesi, consentono di collocare il Madi nell'ambito dell'arte non figurativa e in particolare dell'astrazione geometrica. Senza entrare nel merito delle scissioni che hanno accompagnato il movimento, il Madi valica i confini (e i limiti) del Concretismo e del Costruttivismo, cui originariamente guardava con interesse, in favore di un'arte nuova che sia sinonimo - dal manifesto del '46 - di "un atto trascendente, un atto meraviglioso". Il Madi risponde alla crisi della pittura da cavalletto che aveva animato le Avanguardie Storiche con la rappresentazione dinamica delle figure geometriche nello spazio, senza fini illusori e con una vivace e gioiosa componente ludica.

Sovrapposizioni, incastri ed estroflessioni come l'articolazione, la trasparenza, il colore e il dinamismo sono gli audaci segmenti di un discorso basato sulla logica, sul metodo e sulla progettualità in nome del ludico accordo di forma, colore e spazio e secondo sempre inedite, parafrasando Laura Bica, "geometrie di luce". Tale articolato processo creativo sfocia nella produzione inoggettiva degli artisti Madi, orientata al raffinato accordo tra ricercatezza cromatica ed equilibrio formale.

Appartengono a tale storia tanto complessa quanto intrigante e ne sono grandi protagonisti presso la MI gallery di Osaka gli artisti italianiFranco Cortese, Reale Franco Frangi, Aldo Fulchignoni, Alberto Lombardi, Gino Luggi, Enea Mancino, Vincenzo Mascia, Renato Milo, Gianfranco Nicolato, Antonio Perrottelli, Marta Pilone, Piergiorgio Zangara, i francesi Dominique Binet, Jean Branchet, Jean Charasse, Joël Froment, Philippe Vacher, i giapponesi Sakae Hasegawa, Yumiko Kimura, Mitsouko Mori, lo svedese Torsten Ridell, l'unghereseJános Szász Saxon e il brasiliano Jaildo Marinho.

Nonostante le loro similitudini e affinità, le opere di ciascun artista in mostra alla MI gallery sono autonome e portatrici di ricerche individuali di alto profilo che proprio nel Madi trovano il massimo compimento. Coerentemente con la sintesi madista, i nostri artisti pervengono a un'esperienza totalizzante in cui l'opera, e solo l'opera, è.

Cristina Costanzo (dal catalogo della mostra)



La mostra, che terminerà il 27 novembre 2015, potrà essere visitata nei seguenti orari:

dal martedì al venerdì dalle ore 13,00 alle ore 18,00 (sabato, domenica e lunedì chiuso).



Segnaliamo inoltre l'uscita del volume:



AUTORE: Cristina Costanzo

TITOLO: Madi. Forma Colore Spazio

CASA EDITRICE: Contesti

COLLANA DI STUDI: MADI. Movimento Artistico Internazionale dal 1946 ad oggi, a cura di Cristina Costanzo

NOTE: Il saggio è stato realizzato in occasione dell'Esposizione Internazionale d'Arte MADI, tenutasi ad Osaka (Giappone), presso la MI gallery, dal 17 al 27 novembre al 2015, con il patrocinio dell'Istituto Italiano di Cultura di Osaka.

ISBN: 978-88-907522-6-1



In allegato l'invito della mostra.

Anne Commet, Diane de Cicco, Anne Damesin actu

EXPOSITIONS COLLECTIVES - DECEMBRE 2015

Anne Commet et Anne Damesin
All are guests / Galerie EXIT / 03.12 - 24.12.2015
Vernissage le 03.12 à partir de 18h30 et nocturne le 10.12 en présence de l'artiste
2, place Denfert-Rochereau, Boulogne-Billancourt

Diane de Cicco et la compagnie des Oeillets

Kandinsky retrouvé ?

BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY
Musée national d'art moderne/CCI, Centre Pompidou
2 DECEMBRE 2015
la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne/CCI accueille une présentation, par son auteur, Andréi Nakov de

Kandinsky, secret - l’énigme du premier tableau abstrait aux Presses du Réel – Collection Fama, direction éditoriale : Xavier Douroux

Mercredi 2 décembre 2015, à partir de 18h30
Bibliothèque Kandinsky Centre Pompidou
Niveau 3

Réservation obligatoire à reservation.bibliothequekandinsky@centrepompidou.fr

Peint à Munich en 1911 Tableau avec cercle est le premier tableau abstrait de Kandinsky et non moins dans l’histoire de l’art moderne. Pourtant cette oeuvre fut de longues décennies durant une énigme pour l’histoire de l’art et non moins pour l’artiste à qui la réalisation de cette peinture a posé des problèmes complexes.  Laissée « en dépôt » à Moscou en décembre 1921 lors du départ de Kandinsky pour Berlin, l’oeuvre disparaît par la suite dans les oubliettes de l’histoire. Kandinsky n’arrive pas à obtenir de Russie même une photographie de cette peinture qui de cette façon est réduite au silence. En raison de la censure culturelle exercée par le régime soviétique elle disparaît de l’horizon de l’histoire. A la fin des années soixante dix bien après la mort de l’artiste elle est redécouverte en URSS et présentée en public seulement en 1989. Pourtant, à ce jour cette oeuvre capitale dans l’histoire de l’art moderne, n’a pas bénéficiée d’une étude exhaustive et de ce fait n’occupe non plus la place qui lui revient dans notre Panthéon culturel.
Au delà d’une interprétation novatrice ce livre dévoile les multiples niveaux de censure dont la première abstraction a souffert à l’époque de sa création et probablement souffre encore. Tableau avec cercle est interprété par Andréi Nakov avec un regard neuf et à l’aide de documents inédits concernant les circonstances de sa réalisation de même que ses sources culturelles. Résultat d’une recherche autant exhaustive qu’exemplaire ce texte permet d’appréhender le contexte culturel de l’époque et d’accéder à l’essence de l’esthétique kandinskienne.

#14 - Acccommodating the mess, John Bunker, Susan Cantrick, Juliette Jouannais et Hilde Overbergh

Susan Cantrick a le plaisir de vous annoncer le vernissage, le 2 décembre, de 18  à 21 h, de "Accommodating the mess," une exposition collective de John Bunker, Susan Cantrick, Juliette Jouannais et Hilde Overbergh . Exposition que Susan Cantrick a organisée autour d'une remarque de Samuel Beckett pour  "accommoder le désordre", à l'Espace Abstract Project, 5, rue des Immeubles Industriels, Paris 75011.

Susan Cantrick is pleased to announce the opening, December 2nd, 6-9 p.m., of "accommodating the mess" an exhibition of John Bunker, Susan Cantrick, Juliette Jouannais and Hilde Overbergh  that Susan Cantrick has organized based on an idea of Samuel Beckett, at Espace Abstract Project, 5, rue des Immeubles Industriels, Paris 75011.

du/from 2/12  au/to 12/12/2015 

Ouvert/open Mercredi/Wednesday au/to Samedi/Saturday 14h/19h -2PM/7PM

metro : Nation

Communiqué de Presse

Accommodating the mess #14 John Bunker Susan Cantrick Juliette Jouannais Hilde Overbergh Vernissage le mercredi 2 décembre de 18h00 à 21h00 Exposition du 02 décembre au 12 décembre 2015  « […] il y aura une nouvelle forme […] et cette forme sera d'un type qui admet le chaos et ne tente pas de dire que le chaos est autre chose […] c'est pourquoi la forme elle-même devient un sujet de préoccupation parce qu'elle existe comme un élément distinct de la matière qu'elle organise.  Trouver une forme qui accommode le désordre, c'est aujourd’hui la tâche de l'artiste ». Samuel Beckett, 1961  Avant tout, une précision : cette exposition ne cherche pas à répondre aux attentes de son intitulé ni à soumettre les artistes au défi posé par les mots de Beckett. Le titre n’est pas un thème et il ne veut pas catégoriser les artistes. L’exposition cherche simplement à considérer les œuvres exposées ici en regard du texte de Beckett, qui semble tout aussi pertinent aujourd’hui qu’au moment de sa formulation, il y a plus que 50 ans. « The mess » a évolué, les réponses artistiques et critiques aussi, mais la nécessité de répondre à ce défi demeure. Cet objectif – considérer les œuvres présentes en regard du texte de Beckett – laisse une grande latitude pour apprécier comment chaque artiste « accommode le désordre » ou même s’il, ou elle, se place consciemment en position de le faire. Ce que John Bunker, Susan Cantrick, Juliette Jouannais et Hilde Overbergh ont en commun, c’est un lien puissant avec la forme qui admet néanmoins, et de façon explicite, la complexité visuelle/perceptuelle du monde physique tout comme l’éclectisme formel de l’art contemporain. Cependant, c’est ce qui les distingue, notamment leur façon de penser la phrase de Beckett, qui constitue l’aspect le plus stimulant de cette exposition. Afin d’articuler leur diversité, chaque artiste a répondu aux questions suivantes concernant sa démarche : La vie sur terre au XXIe siècle présente aux êtres humains une panoplie sans précédent de stimuli perceptifs. À cela s’ajoute pour les artistes le défi de saisir toute la gamme des formes expressives générées par leurs contemporains. En tenant pour acquis qu’en tant qu’être humain et comme artiste ils n'ont pu échapper à cette surabondance perceptive, comment figure-t-elle dans leur processus de création?  Comment l’utilisent-ils, quels filtres lui appliquent-ils, comment la transforment-ils ou la rejetent-ils, comment en prennent-ils le contre-pied ?  En bref, comment « accommodent-ils le désordre » ?

En nettoyant Malevitch...

Interlude est la reprise à Abstract Project, 5 rue des Immeubles Industriels, 75011 Paris de l'exposition "Malevitch  dernière exposition futuriste Web 2.0 " présentée au Salon des Réalités Nouvelles 2015, ici dans la version dite "chaise bleue".  Les toiles de Malevitch ont été interprétées par David Apikian, Roger Bensasson, Joel Besse, Diane De Cicco, Olivier Di Pizio, Vanina Lange, Erik Levesque, Chantal Mathieu, Pierre Michelot, Jean Navailh et Jun Sato.

A laquelle est ajoutée un cylindre jaune et noir,  et deux cadres décadrés coupés en deux qui évoquent le drame récurrent des musées d'art contemporain quand le matinal technicien de surface fait disparaître une œuvre ou deux ...

EN NETTOYANT MALEVITCH 

  [interlude]

Exposition du 19 novembre au 27 novembre 2015
visible uniquement depuis la rue.

Cette proposition de Jean-Pierre Bertozzi et Erik Levesque est une réponse amusée au Collectif 0,100 qui nous a convié  à sa première exposition du vendredi 27.11.15 au dimanche 29.11.15
à Bordeaux de 14h/19h - 14 rue Leyteire - 33000 Bordeaux

Pour son lancement, le Collectif 0,100 montre les œuvres de trois de ses artistes :

Emmanuel Ballangé
Sophie Mouron
Mirsad Jazic

« 0,100 » c’est un clin d’œil à l’exposition fondatrice « 0,10 » de Kasimir Malevitch, il y a cent ans. 0,100 ce sont des démarches distinctes mais des partis pris et positions similaires dans le champ
de l’art contemporain et l’héritage revendiqué de l’art conceptuel et minimal.
Le collectif 0,100 coalise, à la manière d’un « précurseur sombre », des artistes pour lesquels la pensée détermine, sans la figer, la forme."

Les photos de l'accrochage du Collectif 0,100 à Bordeaux :

Retrospective Adolphe Cieslarczyk,

Adolphe Cieslarczyk (1916-2003), qui a si longtemps exposé au Salon des Réalités Nouvelles, et qui aura cent ans en février 2016, est exposé par le Musée Gajac de Villeneuve sur Lot du 20 novembre 2015 au 31 janvier 2016.
On pourra y voir ses sculptures (métal et bois) et ses gravures (sur lino et sur métal).

Révélations sur le Carré Noir de Malevich

On a retrouvé sous "Le Carré Noir" de Malevich deux autres toiles  a indiqué la télévision Koultoura de Moscou ce mercredi 11 Novembre.

D'abord une composition cubo-futuriste, puis une composition proto-suprématiste qui ont été restituée numériquement d'après les radiographies, ici en photo.

Il semble également que le tableau porte une inscription humoristique d'après le titre d'un des monochromes farces d'Alphonse Allais... "Combat de nègres dans une cave pendant la nuit"(Reproduction du célèbre tableau) ! (source AFP/Le Figaro/El Pais)...
mais dont la photographie la reproduisant est illisible !

Des construits à Sydney

Troisième exposition CARREMENT, consacrée à l'Art Construit, et première hors Paris, réunit une vingtaine d'artistes : David Apikian, Wahida Azhari, Milija Belic, Joël Besse, Christine Boiry, Francesc Bordas, Isabelle De Gouyon Matignon, Peter De Lorenzo, Nathalie Delasalle, Hiroshi Harada, Gerhard Hotter, Yumiko Kimura, Youn-Ja Lee, Danielle Lescot, Kate Mackay, Prospero Moryusef, Mitsuko Mori, Roland Orépük, Jun Sato et Bogumila Strojna : carrement sydney

FACTORY 49, 
26 nov - 05 dec 2015

49 Shepherd St. Marrickville 2204,

Sydney, Australia

#13 -ABSTRACT PROJECT

APPARENCES #13 Saula Mile Djordje Stanojevic Vernissage le mercredi 11 novembre de 18h00 à 21h00 Exposition du 11 novembre au 14 novembre 2015  La peinture de ces deux artistes serbes, Saula Mile et Djordje Stanojevic, est une réaction au système agressif des nouvelles technologies et de l’hyper-production de tout ce qui nous entoure. Suite à leurs expériences dans le domaine de la science et des multimédias, ils ont décidé d’abandonner le milieu urbain afin de trouver la méditation et la paix cosmique que réclame leur retour à ce médium. C’est leur préalable pour s’exprimer. Un besoin de silence dans la créativité. Un retour à la nature et aux anciennes techniques. Ils qualifient leur approche de néonabisme. Comme Jasper Johns qui émancipe l’encaustique, ces deux peintres contemporains insistent sur la splendeur et la force élémentaire des matériels picturaux. L’un et l’autre partent de la sensualité et de l’éros. Le fondement de leurs tableaux, c’est le discours net des matériels. Pourtant, ce n’est suffisant ni à l’un ni à l’autre. L’énergie de l’éros ou du thanatos se vide et de cette masse colorée chaotique et énergétique jaillissent des formes particulières qui sont une surprise autant pour eux que pour les spectateurs. Les traces des rêves et des souvenirs, la mémoire collective, les archétypes... Le monde des symboles étranges surgit de la matière colorée du tableau comme des dessins enfantins, préhistoriques, hors temps, tels à jamais.

Un peu de presse après le salon ici .... et là

  dans la Gazette de Drouot

Retrospective Moussa Tiba

La collégiale Saint-André de Chartres accueillera la première exposition majeure consacrée à la pleine portée de l'œuvre de Moussa Tiba. Une occasion sans précédent de parcourir l'évolution de l'artiste depuis plus de cinq décennies...

Cette rétrospective sur son oeuvre et sur sa vie d'artiste commence par ses oeuvres académiques précoces, réalisées à l'académie des Beaux Arts, et jusqu'aux dernières peintures qu'il aura produites avant sa mort en août 2014. Réunissant certaines des oeuvres de sa collection privée, l'exposition se veut représentative de la complexité et de la diversité de l'œuvre de Tiba. Une diversité à la fois technique et thématique, elle présentera les moments les plus emblématiques et les peintures les plus représentatives de l'œuvre de l'artiste.

Actualités Jean Marc Chomaz Art et Sciences Labfactory

After the  october events, You are invited to join us for Three events in November:
- the conference Art et science, dialogue sensible, 3 November 2015, 7 pm at la Maison des Alternatives Ecologiques et Citoyennes à METZ .
- the opening of La mémoire de L'Océan with Anaïs Tondeur, 6 November 2015, 7 to 9 pm at l'Orangerie-Espace Tourlière de la Maison Vaillant at Verrière-le-Buisson.
- the conference It is time to think the Anthropocene ! A manifesto, 14 November 2015, at TULCA Festival of Visual Art 2015 curator, Mary Cremin, in Galway, Ireland.
- the opening of the Labofactory exhibition Aquaplanet, 18 November 2015, 6:30 to 9 pm at la Maison de l'environnement, Magny-Les-Hameaux.
- the conference Manifeste de la dualité Art-Science, 19 November 2015, Conférence arts et sciences CAPC Bordeaux.

Labofactory exhibition Aquaplanet, 18 November 2015, 6:30 to 9 pm at la Maison de l'environnement, Magny-Les-Hameaux, with three installations:
Fluxus, 2080, Redshift.

Red Shift is a purely analogue augmented reality installation. By an optical process without any recourse to digital artefacts, it allows viewers to move in a space where the shadows abstract from the surfaces on which they are cast and appear as three-dimensional ghosts as if a fold in the universe had mixed objects and their negative imprints. For this installation, fans, vestige of our mechanical civilization, become armillary spheres to reinvent the universe and blow their solar wind to sweep ghosts of the living and anthropic illusions.

if the  atmosphere was liquefied, then the planet would be covered with a layer of 2080mm liquid oxygen, the size of a human. In the installation2080 a blue laser line 2080mm above the ground will materialize this fragile layer. During the opening, liquid nitrogen filled copper retorts will condense fine oxygen droplet from thin air and oxygen droplet will be distributed to the public.

Installation Fluxus as presented in the exhibition Aquaplanet in Amsterdam 2015.
Installation with three meta-machines Fluxus defines a new space, an Aquaplanet where the viewer retrieves the abstraction, an ocean of storms or calms, a primordial universe before the Pangea whose memories are still kept in fine water writing of DNA ...

Copyright © J.-M. Chomaz, All rights reserved.
supported by LadHyX, LaSIPS, Chaire EDF Développement Durable, Ecole Polytechnique, CNRS & La Fondation Carasso.

ANNE COMMET / EXPOSITION A VENIR

PARCOURS D'ARTISTES / Centre d'Art des Passerelles / 03.11 - 11.12.2015
Vernissage samedi 7 novembre à partir de 12h
Centre d'Art des Passerelles - 17, rue Saint Clair, Pontault-Combault

#12 Blaise en Capital

HARENG CAPITAL #12

Bernard Blaise
Alain Tergny

Vernissage le mercredi 28 octobre 
de 18h00 à 21h00
Exposition du 28 oct. au 07 novembre 2015
de 14h00 à 19h00

Avec « Hareng capital » du 26 octobre au 7 novembre 2015,Bernard Blaise et Alain Tergny dépassent les limites. Les limites de la poésie, celles du jeu de mot clin d’œil ironique, et celles de leurs formes de recherches personnelles.

Bernard Blaise est un artiste oulipien, construisant avec les mots des jeux qui le poussent hors cadre. Avec lui, le hareng sort en forme d’hommage ; il agit de même avec les formes et les matériaux. Il dit de lui même qu’il est plus un artiste abscons plutôt qu’abstrait. Quoi qu’il en soit, le préfix négatif « abs » ne lui convient pas : il n’ôte rien ; il rajoute toujours et encore ; une trajectoire jubilatoire.

Alain Tergny puise quant à lui ses sources dans l’art géométrique de Joseph Albers ou dans le mouvement cinétique, mais le choix de matériaux qui sortent de leurs champs habituels pour devenir lumière participe à la visitation inspirée des limites entre forme et flux lumineux. Ces deux artistes là ont plus d’un hareng dans leur sac, sac, sac.

Bernard Blaise : www.blaise-sculpteur.fr
Alain Tergny : www.alaintergny.com

Geira Auestad Woitier entre Rythmes et Couleurs

"Rythmes et Couleurs"

 la Mezzanine

l'Hôtel de Ville

Sèvres

Geira Auestad Woitier vous attend du lundi 26 au jeudi 29 octobre de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30. La Mezzanine est un lieu d'exposition formidable - un grand volume avec un très beau mur de pierre, et une belle lumière du jour entre par la verrière. Cela lui a permis d'exposer une très grande Installation de gravures pleine de couleurs, mouvements, énergie, une hymne à la vie, une montgolfière avec son histoire, des boîtes à rythmes, des livres d'artiste, livres objet ...

Des grands kakemonos suspendus le long du mur sont un paisible témoignage d'une rencontre main, gouge, bois, encre, papier, inspiration, énergie - un tourbillon vers la tranquillité.

Venez découvrir  les différentes facettes de son univers de création.

L'Inkhouk, le constructivisme traduit en français

Gerard Conio présente Malevitch et le Suprématisme

Le Suprématisme

Le monde sans-objet ou le repos éternel

Kazimir Malevitch présenté et traduit du russe par Gérard Conio

Malévitch a fait la théorie de son art. «Le monde sans-objet», écrit au début des années 1920, a connu un destin difficile. C'est un texte est essentiel. Des extraits sont publiés en 1927 par le Bauhaus en traduction allemande. La première édition complète, toujours en allemand, est publiée en 1962. La première édition  complète du texte original en langue russe n’a lieu qu’au début des années 2000. En français, des extraits de la seconde partie ont été publiés en 1995 et en 2002. Ce que les éditions Infolio publient aujourd’hui est la première traduction complète de l’ouvrage. C’est un livre touffu. Plutôt que de mettre sur pied un appareil de notes qui rendrait le tout difficilement lisible, le traducteur Gérard Conio l’a fait précéder d’une introduction substantielle, qui présente Malévitch, son oeuvre, sa pensée, et qui les met en situation dans l’histoire tragique de la Russie des années 1920.

Un classique de l’esthétique et de la philosophie de l’art enfin disponible en français

Kazimir Malévitch, peintre, dessinateur et écrivain russe (Kiev 1878 - Leningrad 1935), fut le chef de file du suprématisme. Son célébrissime «Carré blanc sur fond blanc» (1919) constitue l’un des moments clés de l’histoire de l’art au XXe siècle.

Gérard Conio, professeur émérite à l’Université Nancy-2, a publié entre autres Baudelaire (1992), Molière (1992), L’art contre les masses (2003), Du Goût public (2006). Il a longtemps vécu en Pologne et en Russie, pays dont il a traduit et contribué à faire connaître de nombreux écrivains et artistes.