Follow by Email

lundi 29 février 2016

ARCHIVES : retrouver les achats du CNAP au Salon des Réalités Nouvelles de 1948 à 1984.

Pour voir les 132 achats effectués par le CNAP au sein du Salon des Réalités Nouvelles entre 1947 et 1984, retrouver la collection du Centre National des Arts Plastiques en ligne :
http://www.cnap.fr/collection-en-ligne/#/artworks?layout=grid&page=0
demander Salon des Réalités Nouvelles
http://www.cnap.fr/collection-en-ligne/#/artworks?layout=grid&page=0&filters=query:salon+des+réalités+nouvelles
de Adam  à Zayan en passant par Aksouh, Piet Moget,  Rancillac ou Joel Trolliet,...
Des oeuvres au CNAP ou déposés dans des ambassades, centre culturel à l'étranger ou même à l'Assemblée Nationale, à Matignon ou à la direction Nationale des archives de France !

dimanche 28 février 2016

Isabelle Malmezat expose


David Apikian et l'URBS

David Apikian traverse la rue et expose « URBS » au n°1 rue Jacques Callot à l’Espace Callot (ENS Architecture Quai Malaquais).
L’exposition dure du 4 mars jusqu’au 4 avril,
Vernissage le jeudi 3 à partir de 18h30.

mercredi 24 février 2016

0,100 Bordeaux

Le Collectif 0,100 a le plaisir de vous convier à sa deuxième exposition du
Vendredi 4, samedi 5, dimanche 6 mars 2016, de 14 à 19h, au 14 rue
Leyteire à Bordeaux (33).

Vernissage le jeudi 3, simultanément au vernissage de l’Espace Silicone (33 rue leyteire) à partir de 19h.

Avec les œuvres de Emmanuel Ballangé, Sophie Mouron, Mirsad Jazic.

contact 07 81 72 01 23 ou 06 61 70 23 69
http://collectifzerocent.blogspot.com/
https://www.facebook.com/collectifzerocent/









La peinture d’Emmanuel Ballangé est bancale, glissante, anti-héroïque,
concrète, anti-narrative, anti-puriste, anti-systémique.
Dans la série de peintures dont il présente ici un extrait, il
superpose 100 couches ou plus précisément 100 “actes” de peinture.Les
formes, plus ou moins géométriques, sont prédéfinies et peu
symboliques, les couleurs sont choisies au hasard. La touche n’est pas
expressive mais elle reste libre.Les erreurs de mélange, de dilution,
les bizarreries et les aléas techniques sont laissés visibles.100
actes de peindre, c’est ne pas voir la fin, c’est être dépossédé du
résultat, le tableau s’échappe...Les réalisations d’Emmanuel Ballangé
sont des trajets plutôt que des projets.
http://emmanuelballange.blogspot.fr/

Le travail de Sophie Mouron s’inscrit dans un questionnement du statut
et du sens de l’image - et de l’image artistique – dans la multitude
environnante et le nivellement cacophonique qui l’accompagne. Elle
présente des extraits de la série « Une seconde avant… une seconde
après » qui parle de l’image photographique, certes, et du temps, mais
plus encore, de nous… face au temps. (Qu’est-ce que l’état et
qu’est-ce que le passage ? Quelle essence donner au temps, quel sens
et quelle universalité ?) Et puis cette série parle aussi de l’image :
elle pourrait être photographiée, peinte, dessinée…
Avec une prédilection toujours pour l’incertain, l’entre-deux, le
silence ou le murmure, Sophie Mouron ne cherche pas à dire ou montrer
(enfin, le moins possible…) mais plutôt à soulever et déplacer, à
dé-caler et dé-poser.
http://sophiemouron.com

Mirsad Jazic présente pour cette exposition un extrait de son Traité
des Ellipses. Il s’agit de 3000 peintures numériques, qu’il qualifie
de métaphysiques de par leur préexistence. Elles sont en effet
apparues, sans aucun apport de sa part, à l’occasion d’une erreur
d’affichage informatique lors de l’exécution des commandes «
copier-coller ». Le devoir de Mirsad Jazic a alors été de reproduire
cette ERREUR et d’« enregistrer sous » chacune de ces ellipses. Elles
sont réparties en séries et regroupées dans un traité de 3000 pages de
format A4 italien. Elles peuvent aussi être projetées sur un mur et
une ellipse isolée peut être imprimée en grand format (témoignage de
cette réalité mathématique) ou peinte (une peinture abstraite en
référence à « ce qui a pu ou aurait pu être fait » antérieurement).
Toutes sont des abstractions mathématiques.

lundi 22 février 2016

Galerie Lahumière


Galerie Lahumière

Communiqué de presse
Le visible et l’invisible
Jean-François Dubreuil & Jean d’Imbleval
Exposition du 17 mars au 30 avril 2016



Jean-François Dubreuil analyse les quotidiens du monde entier depuis des années. Comme Jean d’Imbeval, il utilise une structure existante : celle de la mise en page des journaux. La construction de ses peintures n’est pas le fait du hasard comme le choix des couleurs tirées au sort, en dehors de deux constantes, le noir pour les photos et le rouge pour la publicité. Dans ses premières œuvres Jean-François Dubreuil applique les couleurs en remplissant les espaces des articles, puis il les détoure, laissant les espaces intérieurs blancs. Dans ses derniers travaux les croix colorées ont pris le pas sur les espaces blancs, petit à petit la structure du journal devient invisible au profit de quelques traits, donnant une lecture plus aérée et graphique de ses œuvres. L’œil doit s’exercer à reconstruire l’invisible.
D’après Jean d’Imbleval, alias Jean-Claude Lahumière, qui nous a quitté en 2014, le cube est la première forme issue de la réflexion pure de l’homme. Un symbole en soit de l’art construit. Des intellectuels, des mathématiciens ont parfois tenté d’appliquer des calculs savants aux œuvres fascinantes de Jean d’Imbleval, pourtant il concevait ses sculptures de façon empirique, à partir du cube, qui a hanté bon nombre de ses recherches des années durant. Il rend visible la magie de l’équilibre dans ses structures auto-tendantes ou le secret du triangle dans la construction d’un cube plein, celui-ci apparait ou disparait aux yeux du spectateur où il existe, là, en équilibre sous nos yeux surpris qui découvrent l’invraisemblable magie de l’apesanteur.


17, rue du Parc Royal F-75003 Paris – Membre du C.G.A.
Tel. 00.33.(0)1.42.77.27.74 – Fax 00.33.(0)1.42.77.27.78
TVA n° FR 10 810 130 096
www.lahumiere.com
siret 810 130 096

alors comme ça on est Candidat ?


samedi 20 février 2016

Hommage à Christine Gasperoni

Réalités Nouvelles a la tristesse de vous annoncer le décès de Christine Gasperoni, danseuse et chorégraphe qui s'est éteinte ce matin 20 février.

Toutes nos pensées vont à Jean-Pierre Bertozzi et à la famille de Christine.


Christine Gasperoni :

Native de Cannes, débute une formation de danseuse en classique et contemporain au centre Rosella Hightower. Poursuit son apprentissage à Paris pour aborder différents courants de la danse contemporaine avec comme point de départ la technique Cunningham pour s’orienter progressivement vers une danse plus organique, révélatrice d’un état émotionnel. Interprète danseuse pour plusieurs compagnies (telles que Jean Pomarès, Laurent Van Kote, Sidonie Rochon, Christian Bourigault) dont les créations ont été présentées sur de nombreuses scènes nationales et en tournées internationales.
Parallèlement à un travail de pédagogue et de chorégraphe, elle se dirige actuellement sur divers projets en association avec l’art plastique, la musique et le multimédia. (extrait du site Musiques de Notre Temps)

jeudi 18 février 2016

Imprimer sa sculpture en 3D


La sculpture a l'âge numérique, le pari de Joannick Belcourt avec "Cube" tiré en rouge Abstract Project.

Un vernissage très réussi !

Le vernissage de la première des quatre expositions qui font la fête aux soixante-dix ans des Réalités Nouvelles intitulées : "Le gang de l'Abstraction Avant" a été particulièrement réussi ... Un joyeux chou-bohu envahissant l'Espace Anstract Project.






Olivier di Pizio tenant l'impression 3D de la sculpture de Joannick Belcourt "Cube" tiré en rouge Abstract Project.

Suivez l'exposition  sur le blog  70 ans de RN 1946-2016  http://70ansdern19462016.blogspot.fr



mercredi 17 février 2016

70 ans de Réalités Nouvelles 1/4 .

L'exposition 70 ans de Réalités Nouvelles...  est visible sur le blog dédié 

70 ans de Réalités Nouvelles est une exposition virtuelle et réelle 
qui se tient toute l'année 2016 et qui retrace et joue de l'histoire des Réalités Nouvelles



Première Manche : Le gang de l'Abstraction Avant. 


Les Artistes Jouent et Rejouent l'Alphabet d'Herbin
Abstract Project - 5 rue des Immeubles Industriels
75011 - Paris
Vernissage le mercredi 17 février de 18h à 21h
18 février - 5 mars 2016
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18 h 30.

Commissaires d'exposition : Jean-Pierre Bertozzi et Erik Levesque




Beatrice Bonnafous communiqué

Chers amis, chers amateurs

Mon site vient d'être réactualisé avec les derniers tableaux.
www.beatricebonnafous.com
Je serai heureuse de lire vos commentaires.

Dans les News, les trois expositions qui ont eu lieu au mois de Novembre en Chine et celle à venir à Hangzhou, ville artistique importante à coté de Shangaï, en Mars prochain avec deux peintres du voyage de Novembre.

Aux Pays-bas, en Juin avec le Groupe 13, une importante exposition à l'Abbaye de Middleburg et en Juin, Juillet et Août au Fort maritime de Rammekens où je montrerai six grands Flux de 1m/2m.
Un catalogue commun aux deux expositions sera publié.

jeudi 4 février 2016

News brèves

Selon une étude anglaise d'observation menée par la Muséum Association à partir de 115 musées au Royaume-Uni, un musée sur cinq ferme ou fermera partiellement sur 2015. Même si les 2/3 des musées ont une fréquentation en hausse sur 2015. Depuis 2010, 44 musées ont purement et simplement fermé leurs portes. En 2015 un quart des musées a réduit son personnel et la moitié des musées est déficitaire par rapport à 2014. L'avenir semble sombre pour les musées britanniques face aux coupes budgétaires annoncées.
On apprend également que les nouveaux emplois au Victoria and Albert Muséum de Londres seront faits sur la base de contrats privés commerciaux.


Pour l'anecdote un voleur d'art fameux a été retrouvé, attaché à un panier au fond d'un canal londonien... curieux, n'est-il pas ?

lundi 1 février 2016

Les enjeux du design graphique

"Programme du séminaire doctoral EnsadLab, 2015-2016avec Francesca Cozzolino de École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Collège des sciences humaines ... Entrevue(s). Des rendez-vous pour penser les enjeux du design graphique.

Jason Haufe acrualités

Jason Haufe
Pop Up, Paris, France. 4 - 27 February 2016.






T
his is Jason Haufe's second solo exhibition in Europe and his first in Paris. Haufe will be in Paris throughout the duration of the show.

The tension between the digital and the handmade is resolved in the collages of Australian artist Jason Haufe. Although the works appearance is handmade, not one line or form has been hand drawn. The paper Haufe uses for collage are photocopies or blank photocopy paper. All the pieces are either photocopied from his previous collages, patterns or other found material, with some scanned and manipulated digitally on a computer and then printed and photocopied.

Every time a work is produced, it adds to the sum of material that can be fed back into the process. The composition in most cases, reduced to an iconic structure on a white ground, is the formal solution to the overload of visual information at the artists' disposal. The possibility of repetition, changes in scale, inversion, distortions and colour only add to the complexity of forms and possible directions.

Having invented a method, the process puts forward forms and combinations the artist would never have thought of. Choices, not invention are then required by the artist. Here, a rigorous formalism goes hand in hand with an ease with uncertainty. By letting go, the artists' possibilities open up.
 


Factory 49
49 Shepherd St
Marrickville NSW 2204
Australia
Hours: 
1-6pm Thursday to Saturday 
(+61 2) 9572 9863
factory49.blogspot.com
factory49@optusnet.com.au
Facebook
Factory 49 Paris Pop Up
122 rue Amelot. Paris 75011