mercredi 28 août 2013

Infos de rentrée

Charles Bézie (RN 2013) a le plaisir de vous informer de cette présentation de la collection Schroth, grand collectionneur allemand.
Cliquez sur son site http://www.charles-bezie.fr/, vous trouverez le lien SAMMLUNG SCHROTH et à
“Event” et “Current” vous verrez un de ses tableaux de la période “les 3 primaires”
1982/84 qui sert de “visuel” à cette manifestation.

Ibrahim Jalal (RN 2013) sera très heureux de votre visite à l'Orangerie du Sénat pour la première exposition de:

C A R A V A N E
Paris - Damas - Tokyo
A dialogue in Paint

Vernissage le dimanche 1er septembre de 11h à 15h (fermeture de l'Orangerie à 19h30)
Exposition du 28 août au 8 septembre 2013 en présence des artistes de 11h à 19h30

Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, 19 rue Vaugirard, 75006 Paris (accès porte Férou) - Entrée Libre

* Un catalogue de 28 pages préfacé par Jack Lang avec les textes (entre autre) de Marc-Albert Levin a été édité à l'occasion de cette exposition. Il seras en vente au prix de 10 euros lors de l'exposition.
* Cette exposition a été soutenue par le Rotary Club et l'association France Fulbright et a été financée par la plateforme de financement culturel en ligne, Kisskissbankbank.
<http://www.Ibrahim-jalal.com>

Raphaëlle Boutié (RN 2013) expose à la Galerie Olivia Ganancia du 13 au 28 septembre , 16 rue Dauphine 75006.


Anne Commet, (RN 2013) expose dans le cadre de l'exposition "Airs, Eaux et Lieux" 

à la Collection de la Praye 16, chemin du Gourlas - 01480 Fareins
Tel 09 50 36 12 68 - 06 11 40 05 77

"Trois jeunes artistes célèbrent « la fluidité, la substance, les mouvements » de l’air et de l’eau, éléments structurants s’il en est des lieux et parcours de l’homme. Leurs œuvres sont réunies en référence au corpus hippocratique fondateur de l’écologie humaine née sur l’ïle de Cos. Et par elles la nature éphémère, mouvante et vibrante est contemplée, analysée, magnifiée: ciel, mer, rivière et fleuve. Trois dialogues singuliers et intimes avec les éléments, contemplations narratives, engagements sensibles, cartographies de territoires parcourus, utilisant peintures, lavis et photos. « L’éphémère n’est pas le temps mais sa vibration devenue sensible » écrit Christine Buci-Glucksmann à propos de l’une d’entre elles."


"La Théorie des Miroirs" ouvrage majeur de l'oeuvre litteraire de l'Artiste Cybernétique Nicolas Schöffer (RN 50), vient d'être ré-éditer au format numérique. Il est disponible gratuitement sur iBookstore. Vous trouverez le lien  sur le  site internet  de rs | editions, qui noue en informe.

Roger Bensasson (RN 13) expose "Le livre, le peint et le pli"- Livres d’artiste, Emboîtages et Peintures à la Médiathèque  de Bagnolet , du 11 au 28 septembre 2013 -vernissage de le 12 septembre à 18h -1 rue Marceau Bagnolet - M° Galliéni – Bus 76/102/122/318/351 ( arrêt « la Poste »)
Tél. 01 49 93 60 90. 

Anne Damesin (RN13) expose du 12 septembre au 26 octobre à la Galerie de l'Echaudé, à Paris. A cette occasion, un catalogue sera édité.
Vernissage à partir de 18H le Jeudi 12 septembre.


Roland Orépük (RN 2013) expose pendant la première biennale d'art inobjectif de Pont de Claix au Hang'Art du 12 septembre au 9 octobre 2013 sa "Yellow Collection".

La célébration religieuse des obsèques de Monsieur Geoffroy Lehideux-Vernimmen, président de l'associaton Sculpt'en Sologne, s'est déroulé le mardi 27 août 2013 en l'église Notre Dame d'Auteuil, 1 rue Corot 75016 Paris.





Mario Rodolfo CARRARA (1926-2012)

Mario Carrara nous a quitté l'année dernière.

Eléments biographiques

Mario Rodolfo CARRARA est né le 5 novembre 1926 à Nembro, province de Bergame, en Italie.
Il étudie à partir de 1943 à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan.
Il arrive à Paris en 1948 qu’il quitte en 1999 pour Bordeaux.
Il  participe le plus souvent à des manifestations collectives de la fin des années 60 jusqu’aux années 90 puis expose individuellement à partir des années 2000.
Il décède le 20 juillet 2012 à Bordeaux.

Ses peintures, « figuratives » puis « abstraites » à partir des années 70, puis l’une ou l’autre, convoquent en particulier « les Art Premiers », « les Primitifs Italiens » ou encore les « précurseurs de l’abstraction » dans l’expression d’une quête méditative des origines de l’art

 
Etudes1943 - ?                                Académie des Beaux-Arts de Brera - Milan (Italie)
 
Prix1970                                     Grand Prix Léonard de Vinci – Paris
 
Expositions1970’                                     Tampa (USA), Tokyo (Japon)
1971                                      Rome (Italie)
1972                                      Amboise
depuis...                                 Salon des Réalités Nouvelles - Paris
2003                                      Espace Saint-Rémi – Bordeaux
2005, 2012                              Salle Capitulaire, Cour Mably – Bordeaux
2007, 2009, 2011                     Atelier Dartois – Bordeaux
2011                                      La Morue Noire - Bègles

mardi 2 juillet 2013

Ils ont participé aux RN..... de A à Z de 1946 à aujourd'hui

Sur la page Réalités Nouvelles wikipedia RN on peut lire la liste suivante d'une centaine d'artistes ayant exposés parmi les quelques 8000 artistes environ qui ont participé au salon depuis 1947 ! Cette liste nous semble exact  bien que non exhaustive évidemment.Une liste complète par année est en préparation.
Nous remercions celles et ceux qui l'ont constituée et Wikipedia bien sûr ! Name dropping ... 

Les cotes sont données à simple titre indicatif ...

A
Chafik Abboud     Cote évaluant de environ 15000 à 400000 $
Henri-Georges Adam
Robert Adams
Nadir Afonso      Cote évaluant de environ 7000 à 22000 $
Fermin Aguayo     Cote évaluant de environ 1700 à  7000 $ 
Mohamed Aksouh
Josef Albers      Cote évaluant de environ 230000 à  400000 $ 
Pierre Alechinsky Cote évaluant de environ  15000 à  250000 $
Nicolas Alquin    Cote évaluant autour de   2500 $
Jean-Pierre Ancel
Willy Anthoons     Cote évaluant de environ 1000  à 6000 $
Karel Appel [salon 1968]
Carmelo Arden-Quin Cote évaluant de environ 2000  à 22000 $
Jean Arp (salon 1946)Cote évaluant de environ 1000  à 530000 $
Nasser Assar
Genevieve Asse     Cote évaluant de environ 4000  à 25000 $
Jean-Michel Atlan (salon 1947)  de 3000 à 268000 $
François Aubrun
Armand Avril (salon 1972)

B

Rudi Baerwind      Cote évaluant de environ 2000  à 4000 $
François Baron-Renouard (salon 1951)
Ezekiel Baroukh (salon 1960)
Tristan Bastit
Willi Baumeister (salon 1946) Cote évaluant de environ 36867 à 300000 $
William Baziotes (salon 1948) Cote évaluant de environ 12000  à 150000 $
Guillaume Beaugé
Beauford Delaney beauford (salon 1963)
Beppo
Charles Bézie Cote évaluant de environ 1000  à 2000 $
Étienne Béothy (salon 1946) - vice-président en 1956 - de 1000 à 12000 $
Paul Berçot
Jean Bertholle
Bischop James
Julius Bissier (salon 1948)
Roger Bissière
Martin Bissière
Albert Bitran
Pierrette Bloch
Simone Boisecq
Francis Bott (salon 1948)
Christine Boumeester (salon 1946)
Marcel Bouqueton
Bourgogne (salon 1947)
Léo Breuer (salon 1946)
James-Jacques Brown
Camille Bryen (salon 1946)
Budd David
Daniel Buren (salon 1965) sous le nom de Daniel Meyer de Buren
Alberto Burri (salon 1949)
Jacques Busse - président de 1981 à 1991
Laurent Bout (salon 2012)

C

Damien Cabanes (salon de 1984)
Calern
Cardenas
Jean Cardot( salon1966)
Mario Carrara
Albert Chaminade
Roger Chastel
Gaston Chaissac (salon 1946)
Chen Zhen (salon 1987)
Chu Teh-Chun
Paul Cognasse
Jeanne Coppel (salon 1948)
Nadine Cosentino
Ivan Contreras-Brunet
Corneille
Copley William
Pierre Courtin
Carlos Cruz-Diez


D

Dado
Dikran Daderian
Alan Davie
Jo Delahaut (salon 1947)
Olivier Debré
Robert Delaunay (salon 1946, hommage)
Sonia Delaunay (salon 1946/48)
Roger Desserprit (salon 1949)
Michèle Destarac
Jean Dewasne (salon 1946)
Jean Deyrolle (salon 1946)
François Dezeuze
Thierry Diers
François Dilasser
Mokhtar Djaafer
Theo van Doesburg (salon 1946, hommage)
César Domela (salon 1946)
Bertrand Dorny
Robert Droulers (salon 1954, 1963, 1967 et 1984)
Marcel Duchamp
Raymond Duchamp-Villon (salon 1946, hommage)
Suzanne Duchamp (salon 1946)
Natalia Dumitresco
Jacques Duthoo

E

Jean Edelmann
Etienne Martin
Jean-Marc Ehanno

F

Georges Folmer (salon 1946)
François-Xavier Fagniez
Geert van Fastenhout
Jean Fautrier
Marcel Fiorini
Ado Fleischmann (salon 1946)
Robert Fontené (salon 1946)
Christian Fossier
Sam Francis (salon 1963)
Paul-Henri Friquet
Otto Freundlich (salon 1946, hommage)

G

Alexandre Garbell
Oscar Gauthier
Michel Geminiani
Jacques Germain
Marc Giai-Miniet
Roger-Edgar Gillet
Marcel Gili
Émile Gilioli (salon 1947)
Albert Gleizes (salon 1946)
Henri Goetz (salon 1948)
Leon Golub
Jean Gorin
Adolph Gottlieb (salon 1948)
Jean-Marie Granier
Ramon Grimalt
Michel Guino
José Guinovart
James Guitet

H


Hans Haacke (salon 1966)
Hans Hartung (salon 1946)
Robert Helman
Charlotte Henschel
Auguste Herbin (salon 1946)
Barbara Hepworth (salon 1947)
Carmen Herrera
Francine Holley
Carl Holty (salon 1948)
Gottfried Honneger
John Hoyland (salon 2006 et 2007)
Michel Humair
Hundertwasser (salon 1959)

I

Albert Irvin (salon 2006)
Michèle Iznardo
Alexandre Istrati

J

Shirley Jaffe
Christian Jaccard
Robert Jacobsen (salon 1947)
Elvire Jan (salon 1961)
Mieczyslaw-Tadeus Janikowski
Paul Jenkins (salon 1963)
François Jousselin

K

Paul Kallos
Vassily Kandinsky (exposition 1939 - salon 1946, hommage)
Ellsworth Kelly (salon 1953)
Jeanne Kosnick-Kloss (salon 1946)
Mohammed Khadda (salons 1955, 1957 et 1958)
Ladislas Kijno (salon 1961)
Chuta Kimura
William Klein
Franz Kline (salon 1963)
Georges Koskas (salons 1951 et 1954)
Francis Kupka (salon 1946)
Xavier Krebs
Nam Kwan (Salon 1965, 1966, 1967, 1980)

L

Jacques Lagrange
Robert Lapoujade
Berto Lardera
Gerard Lardeur
Peter Lanyon (salon 1947)
Louis le Brocquy
Caroline Lee
Pierre Lemaire
Jean Le Moal
Marcel Lempereur-Haut (en)
Eugène Leroy (salon 1973)
Jean Leppien (salon 1946)
Fernando Lerin (salon 1961)
Pierre Lesieur
John Levee (salon 1963)
Erik Levesque
Riccardo Licata
Bengt Lindström
Xavier Longobardi
Karl-Jean Longuet
Louttre.B
Richard Luboski (salon 1963)
Guy de Lussigny

M

Alberto Magnelli (salon 1946)
Pascal Mahou
Alfred Manessier
Maria Manton (salon 1948)
Raymond Mason (salon 1949)
Georges Mathieu (salon 1947)
Nelly Marez-Darley
André Marfaing
Antoine de Margerie
Jean Messagier
Joan Mitchell (salon 1963/1966)
Jean Miotte
Manfred Mohr
Piet Mondrian (salon 1939 - salon 1946, hommage)
Moholy-Nagy (salon 1947)
François Morellet
Richard Mortensen (salon 1948)
Wilfrid Moser
Robert Motherwell (salon 1947)
Vladimir Moulin
Bernard Munch
Zoran Mušič (salon 1958)

N

Louis Nallard (salon 1948)
Aurélie Nemours
Henri Nouveau (salon 1946)

O

Petar Omčikus
Xavier Oriach (1985, 1986, 1987, 1988, 1991)
Assumpció Oristrell

P

Vera Pagava
Kjell Pahr-Iversen
Ervin Patkaï
Jacqueline Pavlowsky
Orlando Pelayo
Francis Pellerin (salon 1960)
Anton Pevsner (salon 1946)
Jean Piaubert (salon 1946)
Francis Picabia (salon 1946)
Pablo Picasso (salon 1966)
Abraham Pincas
Moreno Pincas
Jean-Pierre Pincemin
Arthur-Luiz Piza
Serge Poliakoff (salon 1946)
Charles Pollock (salon 1971)
Mario Prassinos (salon 1948)
Henri Prosi


R
Marie Raymond (salon 1946, 1953/71)
Albert Rafols-Casamada
Bernard Rancillac (salon 1961)
Hans Reichel
Serge Rezvani
Jean-Paul Riopelle
Jean-Pierre Rives
Maurice Rocher
Antoni Ros Blasco
Mimmo Rotella (salon 1951)
François Rouan (salon 1966)
Guy de Rougemont
Jean Rustin

S

Robert Saint-Cricq
Greta Saur/Sauer (salon 1946)
Satoru Sato
Sam Szafran
Gerard Schneider (salon 1946)
Nicolas Schöffer (salon 1948)
Kurt Schwitters (salon 1946)
Verassimos Sklavos
Michel Seuphor (salon 1958)
Signovert (salon 1948)
Joseph Sima
Gustave Singier
Thierry Sigg
Jeanne Socquet
Pierre Soulages (salon 1948)
Nancy Spero (salon 1963)
François Stahly (salon 1946)
André Stempfel
Arpad Szenes

T

Yasse Tabuchi
Henri Olive Tamari
Jean-Pierre Tanguy
Antoni Tapies (salon 1967)
Sophie Taeuber-Arp (salon 1946, hommage)
Hamid Tibouchi
Jean Tinguely (salon 1955)
Gérard Traquandi
Joël Trolliet
Nadia Touami

U

Raoul Ubac

V

Alain Valtat, (salon de 2000 à 2007)
Bram van Velde
Geer van Velde
Georges Vantongerloo (salon 1946)
Victor Vasarely (salon 1948)
Maria Elena Vieira da Silva (salon 1946)
Claude Viallat (salon 1968,1973)
Jean Villeri
Jacques Villon (salon 1946)
Antonino Virduzzo
Paul Virilio (salon 1961)
Gérard Vulliamy (salon 1948)

W

Isabelle Waldberg
Madeleine Weber
François Willi Wendt (salon de 1946 à 1970)
Fritz Winter (salon 1948)
Wols (salon 1947)

Y
Yvaral


Z

Irène Zack
Léon Zack
Zao Wou-Ki
Xavier Zevaco

lundi 1 juillet 2013

Delphine de Luppé



PORTIQUES
exposition personnelle

GALERIE LE  DOMAINE  PERDU
ROUTE DE BUGUE  24220 MEYRALS

Exposition ouverte tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19h
du 1er juin au 30 juillet 2013

mardi 25 juin 2013

Héloise Guyard à l'île d'Yeu

Exposition Héloise Guyard à l'Ile d'Yeu à la Maison des Quais, Port Joinville du  21 juillet au 4 août 2013.
Vernissage le lundi 22 juillet dès 19hHéloïse Guyard sera présente pendant toute la durée de l'exposition et animera des ateliers de dessin et d'aquarelle
tous les matins de 11h à 12h30 sur place, tous niveaux.

N'hésitez pas à faire un tour sur son nouveau site internet:
http://www.heloiseguyard.com/

lundi 17 juin 2013

Jean Pierre Bertozzi expose



Martin Bissière une retrospective




Martin Bissière
La Montée des extrêmes, une rétrospective
Musée de Cahors Henri Martin
28 juin – 1er octobre 2013
Cahors - 46000

La sérénité retrouvée au-dessus du tumulte
               une introduction par Jean Paul Blanchet

Peintre, Martin Bissière l’est de naissance. La peinture, il la connaît pourrait-on dire de l’intérieur et cependant, parce qu’il est conscient que la création est inévitablement mimétique et induit une compétition, il fait de ce désir le moteur qui l’anime. Il en assume la « violence captatoire ».  Son travail se construit  à partir de modèles choisis (des tableaux, plutôt que des artistes), dans une optique de confrontation préméditée. Sa peinture se situe totalement dans l’espace de la peinture.

La posture est périlleuse. Son objectif est d’assurer, au bout du compte, la liberté d’une démarche singulière qui, en même temps qu’elle dérive les tensions, prend à contre-pied une tendance désabusée qui voudrait évacuer la dimension physique de l’acte pictural.

Pour aller à l’essentiel, il se détache très rapidement de la figuration et des référents qui la lient, en l’enfouissant dans la matière, jusqu’à ce qu’elle s’efface de la surface du tableau et disparaisse. Dès lors  sa peinture, série après série, se débarrasse progressivement des contraintes. 

Se suivent : Baroque  qui prend appui sur une esthétique de l’excès expressif de la forme ; Vénus, en référence à l’origine des couleurs, dont il calligraphie le nom sur la toile, une manière d’évacuer la figure ;  Décors pour un film américain, dans laquelle il s’affronte à la peinture anonyme, standardisée, indiciaire qui participait au même titre que la musique, dans les années 70, de la construction des espaces  filmiques. Un hommage inconscient à l’art qui, en même temps,  l’achève ; Shaolin Art Center, enfin, en référence à cette discipline permettant de canaliser et de détourner la violence de l’assaut pour la transformer en force, qui ouvre sur les travaux actuels. On y remarque un allègement progressif de la matière, l’éclaircissement et l’outre-passement des couleurs, l’affirmation du geste.

Dans la série en cours La montée des extrêmes, la toile tendue sur châssis délimite, plus encore que précédemment, un champ clos, à la manière d’un ring ou d’un tatami, sur lequel va se dérouler, partant d’un ou de plusieurs modèles, un combat entre l’énergie du peintre qui attaque et la peinture qui se dérobe, ou qui détourne. Pas de règles, pas de schéma préalable mais des assauts longuement médités, comme au karaté. 

Les couleurs atteignent des degrés d’intensité tels que  les rouges semblent incandescents, les jaunes irradient, les vert sont fluorescents, en même temps qu’elles s’approfondissent dans les sombres. Elles s’enroulent les unes avec les autres, dans des torsions plasmatiques, formant des agrégats qui se heurtent, se chevauchent, dans un espace que laisse deviner le voile de leurs étirements.  

L’épreuve une fois commencée, ne se termine que par la disparition du ou des modèles, lorsque l’équilibre aura été trouvé, articulant le jeu libre de la couleur, et celui, vigoureux, parfois violent, de la matière et des forces qui la sous-tendent.  
  
D’où une peinture où le geste (l’énergie du geste) qui l’emporte, se suspend dans une touche finale.
La sérénité retrouvée au-dessus du tumulte.

La confrontation ne se limite pas à ces rivalités internes à la peinture.  L’invasion normative conduit Martin Bissière à pousser au-delà des  limites conventionnelles (ou du «convenable »)  les rapports entre les couleurs, afin d’affoler l’œil et plus encore les logiciels qu’alimentent les capteurs numériques des machines à reproduire et à fabriquer de l’image. Acte de résistance et de défense du sujet.


Par-delà ces combats pour avancer et maintenir une spécificité, sa peinture est la manifestation sans pathos, d’une énergie première, d’une pulsion vitale qui s’origine dans un Big-bang intérieur. 

La  peinture de Martin Bissière est dans notre époque : vive, impulsive, insolente, exaltante à la manière d’un  sport  de l’extrême en même temps qu’elle est préoccupée de trouver à chaque fois le point d’équilibre entre les tensions qui l’animent.  

L’instant sublime. Trop court, trop instable pour  arrêter la dynamique mais qui, au contraire, parce que c’est la vie, à chaque fois la relance.

Martin Bissière a fait le choix d’emprunter cette montée vers les extrêmes qui, poussée par la violence mimétique de son geste, matérialise sur un rythme «métal », devant  nos yeux, par une  tension tectonique de sa peinture, la violence systémique qu’il ressent, celle de son être au monde.


L’exposition comporte une trentaine d’œuvres couvrant la période 2003-2013 
Un catalogue est édité par le Musée de Cahors. Texte critique de Jean-Paul Blanchet,.
Entretien avec Laurent Guillaut.

Musée de Cahors Henri Martin
792 Rue Emile Zola
46000 Cahors
05 65 20 88 66