#78 - Format de poche !

Vernissage mercredi 19 décembre 18h à 21h

Exposition du 20 décembre 2018 au 5 janvier 2019

ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

5 rue des Immeubles-Industriels

75011 PARIS










David Apikian
Joanick Becourt
Roger Bensasson
Dominique Binet
Cécile Bonduelle
Pascal Brun
Frédérique Bussillet
Jeanne Charton
Serge Collomb
Mar Daines
Diane de Cicco
Peter de Lorenzo
Delnau
Olivier Di Pizio
Madeleine Ducau-Philibert
Samuel Ferretto
Isabelle Girollet
Nicole Guyhart
Stéphanie Hirsch
Bernard Jeufroy
Claude Jouault
Seon-Ja Kim
Erik Levesque
Didier Mencoboni
Aracelis Ocante
Jun Sato
Lisa Sharp
Madeleine Sins
Juan-Carlos Zeballos-Moscairo



FORMAT DE POCHE 2

Depuis le 5 décembre 2014, jour du premier vernissage à la galerie Abstract Project, nous avons eu pour projet de promouvoir des artistes, de créer des rencontres et des échanges fraternels entre les artistes, mais aussi des rencontres avec les collectionneurs et le public d'amateurs.

L'exposition « Format de poche » que propose la galerie Abstract Project pour cette fin d'année n'est pas dédiée à la littérature et sa diffusion, ni à la bande dessinée et à son histoire, mais à la réunion d'artistes plasticiens autour de l'exposition d'œuvres de petits formats n'excédant pas la dimension de 30 cm x 30 cm. Les artistes, à qui nous avons proposé cette rencontre, ont tous déjà exposé à la galerie ou y exposeront bientôt.

Les expositions collectives de cette ampleur, avec un accrochage plus dense qu'à l'accoutumée, participent pleinement à cette dynamique. Outre la proposition purement artistique, elles favorisent évidemment les rencontres et les collaborations futures. Pour l'amateur éclairé ou le collectionneur, c'est aussi comme cela que commence ou se constitue une collection, en acquérant des œuvres à des prix très abordables et en faisant la rencontre d'un travail et d'une ou d'un artiste.

Lu ... L' Art marronnier

Description concise de notre temps artistique où le marronnier fait loi

FIAC :

Et une de plus

On compte les FIAC comme on compte les années

C'est comme un anniversaire, mais sans les cadeaux,

Comme un Noël, mais sans petit Jésus

La FIAC est un marqueur du contemporain qui passe

Poème de Pierre Naguin in "La Gazette de Drouot" N°37 du 26 octobre 2018 p.30

Tamihito Yoshikawa

La galerie Taménaga présentait pendant le mois de novembre les peintures abstraites du peintre japonais Tamihito Yoshikawa (Chiba, Japon - 1965). De grands formats de couleurs, presque  monochromes, écrasées à la taloche. Ces étirements de couleurs sont contredits par un épais empâtement qui semble flotter sur la surface laiteuse de la toile. Toiles qui dans d'autres cas sont aussi griffées ou scarifiées, toiles qui lors de ma visite n'étaient toujours pas sèches et sentaient encore l'huile s'oxydant doucement avec l'air, dans l'espace de la galerie. Ce jeu entre dilution et empâtement évoque autant Gerhard Richter et ses couleurs écrasées qu'Olivier Debré et les bords de Loire. Les titres de Yoshikawa convoque le vent, la pluie, la brise, le passage des saisons comme un appel à l'éveil des sens, d'un corps présent au monde, à la nature. Il développe dans son art une relation et une tension entre abstraction concrète du corps de la peinture (la peinture à l'huile écrasée) et nature devenue comme un concept, évoquée par un titre, un mot créant un dialogue constant d'attraction-répulsion, d'ouverture et de fermeture.  Et c'est dans les petits formats remarquables des 1, 2, des 5 F que se lit avec acuité son regard, comme saisi depuis l'intérieur du corps de l'artiste. Le regard circule avec plaisir entre le dedans et le dehors, le souple et le dur, combinant les oppositions de rythmes, entre l'accueil et le rejet.

A travers les qualités individuelles de l'art du peintre Tamihito Yoshikawa, on ressent le lien nécessaire et corporel qu'évoque, à son tour, l'architecte Tadao Ando (1941) au Centre Pompidou pour combiner l'abstraction, (sa géométrie) et la nature et dont se réclame l'architecte au travers des figures du mouvement Gutaï, celle de la revendication d'une liberté du corps et de l'esprit.

Tamihito Yoshikawa est peintre et enseignant, son œuvre est représenté dans de nombreuses collections publiques et privées en Asie.

E.Levesque

Rétrospective Antonio Davila à Meudon

Rétrospective Antonio Davila,
Centre Culturel de Meudon
15 boulevard des Nations Unies
 92190 - Meudon

jusqu'au 6 janvier 2019


Sculpteur des Réalités Nouvelles avec qui il expose depuis 1984. D'origine espagnole, né en 1934, il est de 1944 à 1947, élève à l’Ecole des Arts et Métiers de Vigo en Galice. De 1947 à 1950, une bourse d’Etat lui ouvre l’Atelier-Ecole de Santander. En 1950, il obtient, à Madrid, une bourse nationale; et l’année suivante, il reçoit la première médaille nationale de sculpture. Il est admis à l’Académie Royale de San-Fernando. 

En 1954, il fut élève de Marino Marini à l’Ecole de Brera à Milan. En même temps que se développe sa très précoce carrière artistique, Antonio Davila, né sur la rive de la baie de Vigo, et qui a toujours ressenti l’appel de la mer, passe le Brevet de la Marine, Marchande à Barcelone, et additionne les heures de navigation, dont deux campagnes à Terre Neuve comme officier. Simultanément, il réalise différents travaux à Barcelone, Vigo, Madrid, ainsi qu’en Suède et expose régulièrement. Il décide d’émigrer au Mexique avec sa jeune épouse en 1960. Il y reste jusqu’en 1968, y réalisant de nombreux monuments, notamment au général Alvarrado et un buste au président de la République Diaz Ordaz. Il enseigne la sculpture en taille directe, à l’université de Mexico, puis à Merida dans le Yucatan. 

Il retrouve l’Europe, sur la Costa Brava, six sculptures monumentales pour le château de Pubol, propriété de Dali. Des séjours à Carrare, Bruxelles, Amsterdam, et Paris. Pendant quelques années, une maison dans le Finistère Sud lui permet de renouer avec ses racines celtes. En 1975, Antonio Davila reprend la mer sur son voilier de quatorze mètres « Esméralda », et travaille le marbre au hasard des escales. Il laisse ses sculptures sur place aux amoureux de son art. Après un an à bord, en famille, de retour en France, il aborde en Charente-Maritime, à Royan, La Rochelle, Saint-Martin de Ré, puis remonte vers le Golfe du Morbihan, à Auray, Quiberon. Il y travaille de nouveau basalte et granit. Son épouse est mutée, en 1985, à l’Île de la Réunion, c’est l’ouverture sur l’hémisphère Sud: l’Île Maurice, le Kenya, et surtout Madagascar. dont il sculpte le marbre local. 

Durant ces années, il a participé à de nombreuses expositions collectives, 1963 Biennale Internationale de Sculpture au Mexique, 1964 Biennale Internationale de Sculpture à Buenos Aires, et, à Paris, aux Salons Formes Humaines de Mai, et, très régulièrement à partir de 1984, au Salon des Réalités Nouvelles. Des ensembles de sculptures sont montrés dans des expositions personnelles: 1964 Montevideo; 1973 Strasbourg; 1974 Paris, Galerie Forum. 

Mais il aspire à travailler dans son atelier parisien qu'il a depuis 1976. Pour lui, désormais, les voyages ne sont plus un besoin vital. Il est parvenu à la synthèse de sa vie d’homme, et le sculpteur réalise des oeuvres dans lesquelles l’épure est totale, l’essentiel exprimé. Même de dimensions modestes, issues de l’atelier et non taillées à ciel ouvert, ses sculptures sont toujours d’évidence à vocation monumentale. Energiquement taillées en arêtes vives, dans leur abstraction porteuse de symboles, elles assument avec noblesse une fonction décorative. Il s'éteint brutalement en 1994. 

Ses œuvres sont présentes partout dans le monde, notamment au Musée d’Art Moderne de New York, Musée d’Amsterdam. Egalement en France: La Rochelle, Meudon, Issy-les-Moulineaux et à Paris, au Fonds National d’Art Contemporain.

(texte extrait de la présentation de Antonio Davila par la Galerie Martel-Grenier )
Galerie Martel-Grenier
6, rue de Beaune
75007 Paris

Du renouveau des Réalités Nouvelles

L'association Réalités Nouvelles tient à vous informer que le site des Réalités Nouvelles, va être mis à jour (donc sera en travaux) pendant les premiers mois de 2019 pour se mettre en conformité avec les lois: Informatique et Libertés, la RGPD (la Réglementation Générale des Protection des Données), le Règlement européen sur la protection des données, de l'ePrivacy et de la Loi Liberté et Création. 

Pour suivre ces nouvelles règles, nous allons adapter la gestion des pages des artistes référencés sur le site RN. 

Pour les galeries, les commissaires-priseurs, les collectionneurs et amateurs, les catalogues imprimés - papier sont à votre disposition à l'IMEC de Caen, au Centre Pompidou Bibliothèque Kandinsky, à l'INHA à Paris.

Nous rappelons que Réalités Nouvelles ne collecte ni métadonnées, ni adresses IP, ni autres cookies ou traceurs à des fins de personnalisation de contenus, de mesure d’audience et de ciblage publicitaire.

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POUR REALITES NOUVELLES 2019

REALITES NOUVELLES 2019

Les modalités de participation au prochain salon seront affichées 
sur le site fin janvier 2019. 

Merci de ne pas appeler, aucun renseignement ne sera donné par téléphone.

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The conditions of participation in the next Salon Réalités Nouvelles will be posted on the site at the end of January 2019. 

Please do not call, no information will be given by telephone.

REALITES NOUVELLES ET LE MECENAT

L'ASSOCIATION REALITES NOUVELLES 

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 DU SALON DES REALITES NOUVELLES.

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au service des artistes de tous âges. 

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 En soutenant REALITES NOUVELLES,  

vous participez de manière active à l'histoire de l'Abstraction ! 

Jean de Loisy au 1er janvier

Nommé le 12 décembre 2019, le directeur du Palais de Tokyo Jean de Loisy devient le nouveau directeur de l'Ecole des Beaux Arts de Paris au 1er Janvier 2019, donc maintenant qui au Palais de Tokyo ? A qui le tour ?

Il semble selon l'ancien et vitupérant directeur des Beaux Arts de 1989 à 1996 Yves Michaud que Jean de Loisy soit le petit cousin de Alfred Pacquement ancien directeur lui-même des Beaux-Arts de Paris 1997 à 2000.

"Sacré Nom de Bourdiouu !!!"

attendez-vous à savoir...

Edouard Philippe a signé le décret d'application qui donne naissance au Conseil National des Professions des Arts Visuels (CNPAV) après 5 ans d'attente... Cette instance de dialogue doit permettre de faire dialoguer les professionnels des arts plastiques et visuels, dont directions des Frac, artistes, galeristes, designers, photographes, métiers d'art et de la mode... en particulier autour des questions sociales de rémunération des artistes et de la diffusion des œuvres. Réuni au moins une fois par an et constitué pour cinq ans de 41 membres dont huit représente l'Etat, (direction général de la création artistique, direction général des médias et des industries culturelles, ministère de la culture, direction général des finances publiques, direction générale des entreprises, de la sécurité sociale, du travail et délégation général de l'emploi et de la formation professionnelle), vingt-cinq représentent des organisations syndicales et professionnelles, cinq des associations des élus des collectivités territoriales, et trois sont désignés par les organismes de gestion collective, le tout sous la présidence du ministre de la culture. 

Inspiré par le Conseil National des Professions du Spectacle qui existe depuis 1993, le CNPAV devrait être consulté avant toute questions relatives aux professions des Arts Visuels par exemple pour les nouveaux projets de loi.