Les prix des RN 2017

Prix de la critique du Salon
Réalités Nouvelles 2017

Chaque année, un jury de critiques d’art visite le salon en avant-première et récompense le travail d’un artiste. Ce prix consiste pour la presse en un article ou une parution pour l’artiste primé, et pour la maison Marin en une dotation constituée de matériel pour artistes.

Prix Marin - Romain Jaccoud

Sans titre – 2017

Acrylique et sérigraphie sur toile 54x49 cm

prix Art Absolument - Antonius DRIESSENS 

Cube décalé – 2017 

Assemblage bois vieilli et bois brûlé 150x6x3 cm

prix Art Absolument - Kim Seon-Ja
Corner – 2014
Acrylique sur calque polyester 106 x 96 

Prix Galerie & Musée - Irene Rodrigues

Tissage – 2014

Papier journal découpé et assemblé au sol 7x140x220

Pris Arts Hebdo Médias- Laurent Verrier

… And the Night Came… – 2017

Acier 80x60x150

Go Segawa

Dessin/volume : Rouge dégradé – 2017

Encre aquarelle, vernis et PVC 25x25x25

Pris News Art Today TV -Jenny Hollocou

Paysages [détail] – 2017

Bois divers et miroir 50x150x50

Pris Artension - Vincent de Monpezat

Tétrapodes cinétiques – 2016

Résine, mousse PU, film PVC verni 90x90x120    

Prix Lacritique.org - Catherine Aznar

Photomatière NY12 2/10 – 2016

Impression directe sur aluminium 180x110

Monde de l'Art (suite)

Artistes plasticiens : toute œuvre mérite-t-elle salaire ?

en réécoute sur France Culture 

Du Grain à Moudre

par Hervé Gardette

avec 

Nathalie Heinich 
sociologue, spécialiste de l'art, directrice de recherche au CNRS, 

Lauréate du Prix Pétrarque de l'essai 2017

Grégory Jérôme
anthropologue, responsable du service de formation continue de la Haute École des Arts du Rhin, et membre fondateur du collectif Économie Solidaire de l'Art

Caroline Schirman
juriste spécialisée en droit de la propriété intellectuelle, ancienne galeriste

Marion Verboom
artiste plasticienne-sculptrice

1ère diffusion de 18/10/2017 sur France Culture.fr

Pour lire : 

"Faut-il payer les artistes?", Le Courrier, par Emmanuelle Fournier-Lorentz, 25/08/17
"Hausse de la CSG : réduire les artistes-auteurs au silence et à la misère ?", ActuaLitté, 10/10/17

Changement de ton et de LA

La communication autour de la FIAC semble cette année être assez critique, ou pour le moins interrogative. Nous avons remarquer des "éléments de langage" qui reviennent d'un intervenant l'autre, d'une radio, d'un journal, d'une TV l'autre. "Il ne faut pas se plaindre (...), Paris a de beaux restes, (...) Paris a le plus grand nombre d'expositions (...) etc...","il y a tellement de bons artistes que nombre d'entre eux ne sont pas représentés...", autre élément de langage : "le but de la FIAC est de placer Paris sur la carte de l'art contemporain pendant une semaine et non pas de vendre". Actant de fait la disparition de Paris en tant que place internationale avec moins de 4% du marché pour l'un des commentateurs à moins de 1% pour l'autre suivant les catégories observées." art contemporain les français en seconde division" peut-on lire ici et là, les plus sévères déconseillent absolument l'achat d'œuvres d'art comme placement.. Dans l'ensemble pas ou peu de critiques sur ce que contenait la FIAC, quelques unes élogieuses tournées vers le patrimoine moderne, d'autres plus circonspectes en soulignent le manque de sens. 

L'ensemble des commentateurs notant un brin fataliste que 95% des œuvres vendus en France valaient moins de 5000 euros, que les artistes plasticiens sont au RSA et que le marché de l'art mondial, c'est un club de stars : " 11 artistes et 150 milliardaires" qui s'amusent à gagner à tous les coups à la loterie et à la roulette puisque les casinos leurs appartiennent.

La communication de la FIAC est confiée à la société basée à Londres Brunswick Arts, qui gère la communication de la Foire Asia Now, de la Fondation Pierre Bergé Yves St Laurent, de la Fondation Vuitton de la Fondation Carmignac, de la National Gallery Londres,  de Dubai Culture et du Louvre Abou Dhabi entre autres...

Monde de l'Art - Mode d'emploi

Il y a des nouvelles quelques fois qui disent tout haut ce que tout le monde sait tout bas, c'est à dire que le conservateur de musée fait acheter par son musée les œuvres de(s) l'artiste (s) qu'il défend à travers la galerie amie de longue date dont le dit conservateur a peut-être même des parts. Autrement dit, il y a des liens de connivences, familiaux, incestueux, oligarchiques, ploutocrates ou mafieux suivant la lecture que l'on veut se donner des différents acteurs Musée/Artiste/Galerie.  La conservatrice réputée du Stedelijk Muséum d'Amsterdam Beatrix Ruf (figure du top 10 des hit-parades du monde de l'art), vient de se faire gauler et donc  démissionne suite à l'enquête du journal néerlandais NRC Handelsblad (enquête reprise par Artnet en anglais), qui a montré les liens et les conflits d'intérêts entre la conservatrice et les donations/donateurs du musée. Dans le cadre d'une donation au Musée de 600 oeuvres dont des peintures et installations du peintre allemand Martin Kippenberger (1953-1997),  le collectionneur-donateur devait recevoir 1,5 million d'euros en contrepartie de sa donation, qui plus est assortie de clause de pénalités à hauteur de 250000 E si le catalogue n'était pas fait dans les temps et le rez-de-chaussée du Musée pas attribué à la présentation de la collection pour 4 mois. Il apparaît aussi que la conservatrice avait une société à Zurich (Suisse) de conseil en achat d'œuvres d'art, non déclaré en Hollande et qui est bénéficiaire. Et que deux des membres du Conseil d'administration du musée ont fait exposer leurs propres collections au sein du Musée... CQFD.

Dans quelques temps la critique du film " The Square",  palme d'or au festival de Cannes,  de Ruben Östlund, qui se moque de l'Art Contemporain, de ses musées et de ses conservateurs qui ont la Carte,  bancaire... 

Entrée gratuite pour RN dans le Parc Floral !

Attention ! Munissez-vous d'une impression du carton d'invitation pour le salon des Réalités Nouvelles. L'accès en est libre et gratuit. Mais le parc floral de Paris-Vincennes est devenu lui payant (!?!) avec ce carton, les vigiles doivent vous laisser passer librement sans problème dans le cadre du plan Vigipirate. Merci de votre compréhension.

Hommage à Louis Nallard (1918-2016)

Le salon rend hommage à Louis Nallard (1918-2016) qui exposa au Salon à partir de 1948.
En 2012, Erik Levesque avait filmé le peintre visitant le salon en pleine rénovation, il y exprimait son sentiment après sa visite attentive à ses amis-peintres Joël Trolliet et Jean-Pierre Bertozzi.
Deux documents filmés avec un téléphone en rush.

 DON DES ARCHIVES MANTON ET NALLARD A L’INHA

L’Institut national d’histoire de l’art a accepté la donation de l’Association des Réalités Nouvelles, de la bibliothèque et des archives des ateliers de Maria Manton (1910-2003) et de Louis Nallard (1918-2016).

Les agendas de Maria Manton... une vie comme un roman

Constitué de catalogues d'expositions d'artistes des galeries parisiennes, qui couvrent les années 1950 – 1990, avec environ 300 catalogues, introduction d'expositions et plusieurs centaines de cartons d’invitation consacrés à l'abstraction parisienne organisant ainsi un panorama riche de la scène française et algérienne.

On y trouve aussi bien les catalogues de Pierre Soulages, Vieira da Silva,  André Marfaing et de tant d'autres moins connus, que ceux consacrés aux artistes algériens proches de Marcel Camus ou de Jean Sénac, comme Khadda, Mohammed Aksouh ...

Cette collection singulière trouve sa place à L'INHA pour y être étudiée, et compléter le fonds consacré à l'abstraction parisienne des années 1950-1990, mis à la disposition des chercheurs et universitaires.

Parallèlement les archives de l’Association des Réalités Nouvelles conservent les documents concernant le secrétariat du Salon par Maria Manton entre 1960 et 1990, ainsi qu’un descriptif général du fonds donné.

Réalités Nouvelles 2017 - vernissage le 14 octobre 2017

Avec les hommages aux artistes Jean-François Guzranyi, Louis Nallard, Myriam Permuter, Jacques Zivy, Geer Van Fastenhout. 

Egalement début Octobre dans tous les Kiosques le numéro spécial 

ART ABSOLUMENT - REALITES NOUVELLES

Rencontre avec l'ADAGP au Salon des Réalités Nouvelles

Rencontre avec l'ADAGP sur la gestion des droits d'auteur.

Avec Mesdames

Catherine Costanzo, responsable droits 
de reproduction étranger de l'ADAGP
et
Sana M’nasri, service multimédia 
et suivi des adhérents de l'ADAGP

Le vendredi 20 octobre de 15h00 à 16h30.

 (45 min d’intervention + 30 min de questions/réponses)

Salon des Réalités Nouvelles

Parc Floral de Paris Vincennes 

Nous sommes heureux d’accueillir au Salon des Réalités Nouvelles, le vendredi 20 Octobre de 15h00 à 16h30, l’ ADAGP représentée par Madame Catherine Costanzo, responsable droits de reproduction étranger de l'ADAGP et Madame Sana M’nasri, service multimédia  et suivi des adhérents de l'ADAGP,  autour de la question des droits d'auteurs des artistes plasticiens. L' ADAGP est la "société des artistes dans les arts graphiques et plastiques", dont l’acronyme veut dire "l’Association pour la diffusion des arts graphiques et plastiques". Cette association d’auteurs fondée en 1953, est la société française de perception et de répartition des droits d’auteur dans le domaine des arts graphiques et plastiques.

L’ ADAGP a été fondée par les artistes eux-même, à travers les salons parisiens pour en renforcer les liens amicaux et professionnels.  son conseil d’administration reflète cette histoire d’artistes et d’ayants-droits  : son président Christian Jaccard , Anaïd Derebeyan, sa vice-présidente , son vice-président Gustave De Stael, Alberola, Baude, Buren, Di Rosa, Garouste, Manessier, Martin, Meyer, Peynet, Peyrolle, Poliakoff, Miro, Ramette, sont nommés pour trois ans.

La société gère aujourd’hui les droits patrimoniaux d’environ 130 000 auteurs grâce à un réseau de 50 sociétés sœurs à travers le monde, (droit de suite, droit de reproduction, droit de représentation, droits collectifs), pour tous les modes d’exploitation : livre, presse, publicité, produits dérivés, enchères, vente en galerie, télévision, vidéo à la demande, sites internet, plateformes de partage entre utilisateurs… dans toutes les disciplines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, architecture, design, bande dessinée, manga, illustration, street art, création numérique, art vidéo…

L’ADAGP conduit une action culturelle en soutenant financièrement des projets propres à valoriser les arts visuels et à en assurer la promotion auprès du public à l'échelle nationale et internationale. C'est ainsi que l’ADAGP soutient le Salon des Réalités Nouvelles et est le partenaire des Cartes Blanches, en aidant à la découverte des Jeunes Artistes des Ecoles D’Arts, avec cette année : Kenia Alamaraz Murillo, Eliott Causse, Chloé Bocquet, Luka Hair, Romain Jaccoud, Nicolas Rodriguez-Sol.

Cette intervention a pour but de présenter les grand principes du droit d’auteur (droits de reproduction, droit de suite et droits collectifs) et leur gestion par l’ADAGP (perception et répartition des droits d’auteur et défense du droit d’auteur en France et à l’international).

L’intervention sera suivie d’un temps d’échange avec le public.

Avec le salon des RN - #51 INDOOR 2

#51 INDOOR 2 Kenia ALMARAZ MURILLO / Elliott CAUSSE Chloé BOCQUET Luka HAIR Romain JACCOUD Nicolas RODRIGUEZ-SOL INDOOR 2 Vernissage jeudi 19 octobre de 18h à 21h Exposition du 18 au 21 octobre 2017 ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h 5 rue des Immeubles-Industriels 75011 PARIS

David Antin at Beaubourg

BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY
Musée national d'art moderne/CCI, Centre Pompidou
18 OCTOBRE 2017
CYCLE CNAP-BK

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) et la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne/CCI, Centre Pompidou sont heureux de vous inviter à la conférence de Camille Pageard intitulée «David Antin parmi Freud et Diderot. Critique d’art, narration et postmodernisme». La conférence sera accompagnée par une sélection de documents à travers les collections de la Bibliothèque Kandinsky.

Mercredi 18 octobre 2017, à partir de 18h30
Bibliothèque Kandinsky
Centre Pompidou
Niveau 3
Entrée libre sur réservation à : reservation.bibliothequekandinsky@centrepompidou.fr
      
Poète, performeur et linguiste américain, David Antin (1932-2016) improvisait des poèmes parlés (talk poems) à l’invitation de musées ou d’universités. À partir du milieu des années 1960, il publie parallèlement des textes critiques sur l’art et la littérature dans des catalogues ou des revues telles que Artforum, Art News, boundary 2 ou Kulchur. Dans son œuvre critique, se croisent des poèmes parlés (talk poems), des études monographiques (sur Andy Warhol, Allan Kaprow, Marcel Duchamp, George Brecht…), et des essais sur la poésie ou sur Wittgenstein.

Les publications de talking, en 1972, et de parler aux frontières, en 1976, sont pour David Antin le signe d’un tournant décisif dans son œuvre. Elles offrent aux lecteurs une réflexion poétique qui s’élabore à partir de la fin des années 1960 et qui mènera aux  talk poems : improvisations devant une assemblée de discours poétiques ensuite enregistrés puis transcrits afin d’en saisir les aspérités, la fluidité et les digressions. Il s’agit aussi de la période où l’activité de critique d’art de David Antin est la plus dense et pendant laquelle il dirige le département d’art de l’Université de Californie (San Diego). Dans ses textes critiques comme dans ses performances et ouvrages poétiques, Antin passe aisément d’un champ à l’autre, tout à la fois observant le modernisme littéraire et artistique et proposant des lectures d’œuvres qu’il définit comme postmodernes.

Camille Pageard a reçu, en 2017, un soutien à la théorie et critique d’art du Cnap pour une recherche intitulée « This is postmodern stuff. David Antin en Californie ». À partir des archives personnelles du poète et critique d’art déposées au Getty Research Institute, il rendra compte de l’articulation que David Antin opère, au cours des années 1980, entre Denis Diderot et Sigmund Freud. La convergence de ces deux auteurs permit d’abord à Antin de résoudre des questions relatives à la définition de la notion de narration, mais également de réarranger certaines propositions de ses textes critiques et plusieurs motifs de son œuvre : mémoire, photographie et perception visuelle. Lors de cette soirée, Camille Pageard présentera également l’ouvrage « David Antin. Essais choisis sur l’art et la littérature » qu’il a traduit avec Jean-François Caro et publié, avec le soutien du Cnap, chez <o> future <o>.

Camille Pageard est historien d’art. Enseignant à l’erg (Bruxelles) et à l’ensba (Lyon), son travail lie l’histoire de l’art, de l’édition et de la poésie contemporaine. Ses recherches se concentrent autour de l’œuvre du poète et critique d’art David Antin. Il a traduit avec Jean-François Caro deux de ses recueils : parler aux frontières (Vies parallèles, 2017) et Essais choisis sur l’art et la littérature – 1966-2005 (<o> future <o>, 2017). Il est co-fondateur de la maison d’édition <o> future <o>.




www.cnap.fr
www.centrepompidou.fr
https://carnetbk.hypotheses.org/