Plus de 5000 visiteurs au Vernissage des Réalités Nouvelles …. photos...

Public nombreux impressionnant et bon enfant au vernissage des Réalités Nouvelles

 Samedi 18 Octobre au Parc Floral de Paris

Mohammed Akhsou devant l'oeuvre de Heloise Guyard

Les flux de Jean-Marc Chomaz

Bernard Blaise et Paola Palmero 

Bogumilla Strojna

Les Prix des Réalités Nouvelles ( à suivre …)

RN c'est SAMEDI

Sic Transit Gloria Mundi

La collection commencée en 1987 par la Foire d'ARt COntemporain (ARCO) de Madrid (Espagne) est présentée dans la banlieue de Madrid de façon pérenne. Cette collection est composée des oeuvres achetées par la Foire, elle-même, aux galeries participantes pendant 25 ans, avec de nombreuses oeuvres d'artistes abstraits minimalistes Dan Flavin, Carl André, l'abstraction géométrique Jesus Soto, Elena Asins, le Land Art Richard Long, l'Arte Povera Mario Merz, Giuseppe Penone,  l'Art Conceptuel Esther Ferrer, Richard Tuttle, puis des artistes des années 80 comme Ana Mendieta, Sigmar Polke, Juan Muñoz, Elena Asins, Esther Ferrer, Christian Boltanski ou Erwin Wurm…

Sic Transit Gloria  Mundi

Joël Chasseriau, peintre

poids plume 130 x130 cm 2016

Miss France 80 x80 cm 2016

Pouvez-vous décrire brièvement votre travail ?

Les contraintes longtemps travaillées et acceptées de ma longue pratique des arts appliqués. Combinées aujourd’hui à la liberté de la création de l’artiste, m’ont conduit sans crier gare aux formes de mon actuelle expression. Il me plait d’entrer à l’aveugle dans une première surface colorée ou pas, qui en appelle une autre, puis une autre. Il n’est pas de but à atteindre sinon celui de la satisfaction. Il n’est pas de représentation à figurer. L’instinct est mon seul guide. Plonger dans l’incertitude,  afin de dévoiler mon univers, aboutir à une œuvre puis, la laisser vivre jusqu’au regard de l’autre. Alors que d’autres univers émergent de nouveau de mon atelier. Telle est mon envie. Tel est mon plaisir. Je suis devenu abstrait sans école mais avec détermination. L’abstraction semble bien vouloir me reconnaître. J’en suis très honoré.

Qu'est-ce qui vous motive pour créer ?

La vie, l'envie, la volonté, le besoin d'aboutir, la reconnaissance.

Pouvez-vous nous parler de votre pratique au jour le jour ?

Je travaille sur un certain nombre d’esquisses et de maquettes. Pratiquement tous ces projets sont prévus pour des formats carrés. Le choix du format définitif viendra ensuite. Guidé par mes envies, mes besoins, mes restes de toiles.

Elancé

                                  
Depuis quand travaillez-vous de cette manière?

J'ai peint ma première toile en 2010. J'ai montré mon travail pour la première au Salon Réalités Nouvelles en 2012. La toile a été vendue quelques jours plus tard. A la suite de l'émission "Thé ou café" sur antenne 2.

Quels sont les artistes qui vous ont le plus influencés?

Dans des registres, des approches et les circonstances très différents. Du fait que l’ai collaboré directement avec eux d’une manière ou d’une autre.

Dans l’ordre des rencontres, Bernard Pras, Guillaume Corneille, Soulages, Robert Combas, Peter Klasen, Erro, Antonio Segui. Raymond Waydelich, Stephan Balkenhol, Bram Bogart, Tony Soulié. Puis, hors rencontre et collaboration, il en est beaucoup. S’il faut choisir, j’en retiens au moins deux, Pollock et Indiana.

Qu'est ce qui en dehors des arts visuels fait évoluer votre travail ?

A part le travail, je n'ai pas de recettes. Mais la vie, les rencontres, la littérature, le cinéma, le Japon que j’adore constituent des ressources inépuisables.

Comment souhaitez-vous que le public reçoive votre travail?

Pour ce qu’il est. Pour ce qu'il tente d' exprimer. C'est à dire un univers qui ne peut être que le mien.

 Qu'est ce qui vous passionne actuellement ?

Totem 130 x130 2014

La vie, mon épouse, Louise mon adorable petite fille, les livres, les saisons qui passent, mes expositions bien évidement.

Dans quel sens selon vous doit évoluer l'art abstrait ?

Vouloir donner un mot d’ordre serait probablement le condamner.
Dans ce domaine, comme dans bien d’autres,  je souhaite seulement être encore longtemps surpris et transporté par une forme de vérité.

En Avant comme Avant ?

Après la Carte et le Territoire des RN aujourd'hui …
L'arbre généalogique et vintage des RN vu par del Marle (?) et Herbin en 1948, de l'impressionnisme à Réalités Nouvelles 1948 !
Toute une époque …







































A retrouver dans le numéro spécial Artension

Le réseau Réalités Nouvelles ..

Le réseau Réalités Nouvelles dans le Numéro Spécial
Artension N°14

Numéro Spécial Artension/Réalités Nouvelles en Kiosque

Numéro Spécial d'Artension en partenariat avec Réalités Nouvelles: L'Abstraction est en Kiosque ...

Bibliothèque Kandinsky /Rencontre

FILM & BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY

EXHIBITING CINEMA IN CONTEMPORARY ART

RENCONTRE AVEC ERIKA BALSOM

09 OCTOBRE, 18H30, BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY

Dans le cadre de la programmation « Duchamp du Film » (du 24 sept. au 29 oct. 2014), la Bibliothèque Kandinsky en collaboration avec le département Film du Musée National d’Art Moderne accueille ERIKA BALSOM pour une présentation de son volumeExhibiting Cinema in Contemporary Art (Amsterdam University Press, 2013)

L’ouvrage est rapidement devenu un livre de référence sur la question de l’image en mouvement dans le contexte muséal et des expositions. Exhibiting Cinema in Contemporary Art explore l’émergence du cinéma comme médium primaire de production artistique, tout en offrant une investigation détaillée de sa genèse, de ses caractéristiques principales, de ses dérives et ramifications. L’auteure interroge aussi le point nodal des études cinématographiques – la nature du cinéma, son passé, son présent et son devenir à l’ère du tournant numérique. Riche en réflexions théoriques et dans les analyses critiques, Exhibiting Cinema in Contemporary Art tourne son regard vers l’histoire du cinéma du point de vue de l’art d’aujourd’hui.

La conférence (en anglais) sera suivie par une discussion avec le public et modérée par Enrico Camporesi.

Erika Balsom enseigne la théorie et l’histoire du cinéma au King’s College à Londres. Après avoir obtenu son doctorat à Brown University, elle a été Mellon postdoctoral fellow à l’Université de Californie (Berkeley). Elle a également enseigné à Carleton University (Ottawa). Ses publications ont paru dans Artforum, Screen, Cinema  Journal, et elle travaille en ce moment sur un livre dédié aux stratégies de distribution et de diffusion du film d’artiste et expérimental.

Enrico Camporesi, chercheur au Centre Pompidou, prépare actuellement une thèse sur des problèmes de restauration et muséologie du film d’artiste et expérimental à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et à l’Université de Bologne. Il écrit régulièrement sur l’image en mouvement pour plusieurs revues (Fata Morgana, Necsus – European Journal of Media Studies, La Furia Umana). Il est également commissaire de programmes de films et avec Jonathan Pouthier il présente en ce moment le cycle « Duchamp du film » au Centre Pompidou.

Entrée libre sur réservation obligatoire à reservation.bibliothequekandinsky@centrepompidou.fr

(une contremarque sera délivrée lors de la confirmation de réservation)

BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY

Centre Pompidou, niveau 3

75004, Paris

Anne Damesin et la Nuit Blanche dans le 14eme

Anne Damesin 

Nuit Blanche ce samedi 4 octobre de 19H30 à 1H.

Hôpital Saint Vincent de Paul. Paris 14eme

Anne Damesin sera sur le parcours de la Grande Randonnée Artistique de la Nuit Blanche ce samedi soir et présenterai avec l'artiste Sinono l'installation que nous avons conçue et réalisée 

spécifiquement pour le site de l'hôpital Saint Vincent de Paul.

A travers une scénographie de lumières et de couleurs le temps d'une nuit, nous redonnons vie à ce bâtiment et à son histoire.

La nuit sera douce et sereine. Oui, oui on y croit !

A très vite. 

Rencontre à la Bibliothèque Kandinsky/CNAP le 8 Octobre

Dans le cadre du cycle de rencontres qu’ils organisent, la Bibliothèque Kandinsky et le Centre national des arts plastiques ont le plaisir de vous inviter à la présentation de

VINCENT NORMAND

mercredi 8 octobre, à partir de 18h30

Qu’est-ce qu’une exposition ontographique ?

L’histoire des expositions fait actuellement l’objet d’un regain d’intérêt, dans un mouvement d’introspection sous-tendu par la spécialisation du rôle du commissaire d’exposition et la définition de sa fonction auteur. Le médium de l’exposition est cependant problématique à différents égards, symptomatique de divers processus d’institutionnalisation et des néo-positivismes que ceux-ci produisent. La recherche dont cette présentation rendra compte propose de considérer l’exposition comme un genre en soi, et d’en retracer la constitution historique en l’inscrivant d’une part dans l’histoire plus large du modernisme et d’autre part dans la matrice anthropologique de la modernité. À partir du médium de l’exposition, et à travers une sélection d’images et de diagrammes reconstituant quelques aspects de cette recherche, il s’agira de réinscrire l’espace de l’art dans une géographie des frontières conceptuelles et des lignes de partages que la modernité a simultanément imprimé dans le monde et naturalisé comme sol ontologique. Le médium de l’exposition peut être considéré comme un genre qui, du fait de son histoire institutionnelle (le musée), est constitué par la dialectique qui articule les opérations d’objectification aux processus de subjectivation, les sujets aux objets, et le discours des uns aux modes d’existence des autres. Le médium de l’exposition peut alors être décrit comme une « pratique de la limite » située à la charnière entre les fonds et les figures, consacré à la scénographie de leur séparation conceptuelle, politique et ontologique, mais où le clivage binaire que cette séparation implique est suspendu, rendu explicite, soumis à un processus de « dé-monstration », et transformé en un regard stéréoscopique sur sa construction historique. Cette scénographie de la limite, qu’on qualifiera d’ « ontographique », est une définition de l’exposition qui implique d’abandonner les histoires de l’art formalistes et les subjectivités artistiques comme principales ressources de légitimation de l’espace de l’art. En retour, elle permet de saisir les frontières et limites qui, dans leurs formes structurales présentes comme dans leurs ombres portées historiques, constituent les bordures ontologiques de cet espace, afin de situer le rôle de l’exposition dans la transformation de ses opérations conceptuelles et politiques.

Biographie :

Vincent Normand est auteur et commissaire d'expositions. Ses projets d'expositions incluent Sinking Islands (Mexico City : LABOR, 2012), Fun Palace (Paris : Centre Pompidou, 2010) ainsi que le triptyque The Sirens' Stage / Le Stade des Sirènes / Lo Stato delle sirene (Londres : David Roberts Art Foundation ; Paris : Fondation Kadist ; Rome : Fondazione Nomas, 2010). Il est co-auteur du film Contre-Histoire de la Séparation (avec Etienne Chambaud, 2010). De 2010 à 2012 il a co-édité la revue Criticism et co-dirigé le centre d’art Forde à Genève. Il co-dirige désormais le journal et plateforme de recherche Glass Bead (glass-bead.org), et enseigne à l’Ecole Cantonnale d’Art de Lausanne (ECAL). Sa recherche a notamment fait l'objet de conférences au Centre Pompidou (Paris), au Banff Center (Banff, Canada), à Artist’s Institute (New York), ou au Witte de With (Rotterdam). Il est par ailleurs membre de Synapse - International Curators Network au Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Ses textes récents comprennent Echiquiers et Ronciers (in Pierre Huyghe, Paris : Centre Pompidou ; Cologne : Ludwig Museum ; Los Angeles : LACMA, 2013), The Unlimited Realm of the Limit: Objectivity and Schizophrenia (wdwreview.org) et In the Planetarium (in Art in the Anthropocene: Encounters Among Aesthetics, Politics, Environments and Epistemologies, Open Humanities Press, 2014, ed. Heather Davis and Etienne Turpin).

En 2013, il a bénéficié du soutien à la théorie et critique d’art du Centre national des arts plastiques pour son projet de recherche “The mute things speak to me”: géologie de l’exposition.

Numéro Spécial d'Artension en partenariat avec Réalités Nouvelles : L'Abstraction

Numéro Spécial Artension consacré à l'Abstraction en partenariat avec Réalités Nouvelles à paraître début Octobre.

Au sommaire  l’histoire moderne de cette révolution artistique vue par Éric de Chassey ou Itzhak Goldberg. Ce numéro donne la parole aux spécialistes actuels de cette manière d’envisager l’art dans un monde en plein bouleversement numérique.

Des origines à l’actualité et l’avenir de l’abstraction, en compagnie de nos journalistes et de toute l’équipe du Salon Réalités Nouvelles, fameux rendez-vous de l’abstraction en France depuis 1947!

Avec au sommaire notamment :

La définition de l’abstraction aujourd’hui avec les réfexions de l'historien de l'Art Ishak Golberg, de l'essayiste Marcelin Pleynet, des oeuvres de Peter Zimmermann ou de Albert Oehlen, de Viallat ou de Hélion, pour envisager une histoire mondiale de l’abstraction, le point de vue du scientifique Jean-Marc Chomaz, du critique d'Art Christian Gattinoni, de musiciens, de Street artistes afin de proposer une réflexion inédite sur les abstraits, de Delaunay à Soulages en passant par Nallard dans une histoire des Réalités Nouvelles.

Un guide des musées, centres d’art, galeries, événements et livres récents qui réinventent l’abstraction clôt ce numéro spécial.

SALON 2014 L'invitation

3 Américains de Paris et des RN 1950 et 1960...

Galerie Lahumière, Paris

Revoir Dewasne

Exposition du 17 octobre au 29 novembre

Dès le début des années 1950, Jean Dewasne opte pour des laques glycérophtaliques, sur support isorel ou métallique, qui offrent des qualités supérieures de brillance et d’intensité, et reflètent l’éclat d’un monde mécanisé. La grande attention qu’il accorde aux matériaux de l’œuvre est caractéristique de son souci de « ne pas tourner à vide* ». Dans son Traité d’une peinture plane, il recommande la consultation des traités de colorimétrie, de photométrie et de physiologie de la vision. Cette approche matérialiste justifie la voie de l’abstraction, le refus de l’imitation au profit des possibilités plastiques de l’œuvre. L’interaction de l’artiste avec son matériau ancre la peinture abstraite dans un rapport concret au réel : « La nature dans sa totalité est présente et dans le peintre, et dans le matériau employé, et dans les lois qui régissent l’un et l’autre et dans les phénomènes qui les agitent.*»

*: Extrait du Traité d’une peinture plane, Jean Dewasne - Présentation Gérard Denizeau Editions Minerve Paris 2007

Texte d’Ariane Coulondre extrait du catalogue Jean Dewasne - Musées Matisse du Cateau-Cis, LAAC, Dunkerque et Cambrai. Editions Somogy 2014

As early as the 1950s, Dewasne opted for glycerophtalic gloss paints, on a support of isorel hardboard or metal, which offered superior qualities of shininess and intensity, and reflected the radiance of a mechanized world. The importance he paid to materials for his work is characteristic of his concern “to not be idle*”. In his Treaties on Flat Painting, he recommended the consultation of treatises on colorimetry, photometry, and the physiology of vision. This materialist approach justified the path of abstraction and the refusal to imitate for the benefit of the formal possibilities of the work. The interaction between the artist and his materials anchored abstract painting in a concrete relationship with reality : “All of Nature is present in painting, in the media used, and in the laws that react on each other, and in the phenomena that agitate them.*”

* : excerpt from Treaties on Flat Painting, Jean Dewasne -  Presentation Gérard Denizeau Editions Minerve Paris 2007

Text by Ariane Coulondre excerpt from the catalogue Jean Dewasne - Museums Matisse, Le Cateau-Cis, LAAC, Dunkerque and Cambrai. Editions Somogy 2014

 Galerie Lahumière : 17, rue du Parc Royal F-75003 Paris

La Gravitation Métaphorique de Ye -

Exposition de YE Xingqian au centre culturel de Chine à Paris du 20 septembre au 20 octobre 2014, intitulée " Gravitation Métaphorique ".
Ye XingQian commence à peindre à l'âge de 5 ans puis s'adonne également à la sculpture sur bois et sur pierre; A 16 ans il gagne sa vie en décorant les temples et en réalisant des calligraphies lors des cérémonies. A 17 ans il expose dans sa ville natale. Il quitte la Chine en 1982 et s'installe en France. En 1987 il expose à l'occasion du Salon "Jeune Peinture, Jeune Expression". Ye XingQian a longtemps peint avec son matériel chinois, pinceaux, encre de chine sur papier de riz . Sa technique héritée de la pratique de la calligraphie chinoise s'affranchit des règles et du cadre de la peinture «shan shui» pour se plonger dans l'abstraction.
Et il participe régulièrement au Salon des Réalités Nouvelles. Le geste est vif, l'encre est jetée sur le papier dans une construction rigoureuse, ça et là des motifs minéraux jalonnent les créations comme un clin d'oeil aux anciens.
La peinture libre et  audacieuse de Ye XingQian  n'a pas pour autant renié son héritage culturel. En 2007, il commence avec bonheur, la peinture à l'huile qui, contrairement à l'aquarelle, permet un travail plus espacé dans le temps. Présenté comme le successeur de Zao Wu Ki et Zhu De Chun, grands maîtres de la peinture chinoise ayant vécu en France, le peintre Ye XingQian expose ses œuvres dans différents musées de Chine.

CHENAUX gallery
60 rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris

Horaire : Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h 

B.Strojna expose...

Moussa Tiba (1939-2014)

C’est avec tristesse que nous avons appris le décès du peintre Moussa Tiba figure bien connue de la communauté artistique Franco - Libanaise. 

Moussa Tiba (Moïse de Thèbes *) est né au Liban en 1939, diplômé de l'école des Beaux Arts de Beyrouth en 1961, puis de celle de Rome en 1967, il est professeur d'Arts Plastiques à L'université de Beyrouth de 1972 à 1986. En 1986, il vient s'installer à Chartres où il travaille. Il y décède le 12 Août 2014. Pendant toutes ces années il expose à Paris, Belfort, Chartres, Rome, Beyrouth, Londres, Munich, Spîer ou au Québec, Norvège, Koweit, Egypte... Depuis 2002, un musée lui est dédié à Cana au Liban.

Pour le salon RN2014 où il expose depuis les années 80, il présente une oeuvre intitulée "De l'ombre de Verdun " . Il exprime sa réflexion sur son art et sa vie dans le texte de présentation, dont voici un extrait :

De l'ombre de Verdun

"Nous sommes nés, et vous êtes nés dans une période de lutte acharnée surtout entre les deux parties de la terre, toujours en perpétuels conflits, l’Orient et l’Occident. La vie est un cyclone qui explose dans la nuit des temps comme l’irruption d’un volcan… Elle est comme les vagues géantes d’une mer houleuse : par contre elle est le principe d’une sérénité universelle qui se contredit avec le mouvement destructeur. Cette construction destructrice se passe chaque instant pour perpétuer le phénomène de la naissance et de la mort.

Moi, « Moussa », je suis né avec la deuxième guerre mondiale la plus meurtrière de l’Histoire de l’Humanité (...) Je suis devenu comme celui qui porte l’empreinte de la guerre dans son corps, comme un microbe qui ne me quitte pas complètement. Ce microbe a dépassé le corps pour s’installer dans l’esprit et même dans la pensée. Et moi, comme les producteurs de la beauté, j’essaie de dépasser les catastrophes humaines en les englobant dans ma peinture, espérant éradiquer le mal qui répand la terreur sur notre planète bien aimée.

Je suis voué au dialogue et à l’art qui scrute la profondeur de l’âme humaine."

L'Association et le salon des Réalités Nouvelles présentent  leurs condoléances à sa famille et aux amis de l'artiste.

* Daniel-Henri Pageaux Regard sur la peinture de Moussa Tiba in "Impromptus, variations, études: essais de littérature générale et comparée" L'Harmattan, Paris, 2010

Domitille d'Orgeval curateur de Au-Delà de l'Architecture

Bernard Blaise en deux expositions

 

A voir également la video de présentation sur http://youtu.be/h3fETBS-6tQ

Du rififi pour Heloise Guyard

à l'occasion du festival Du Rififi aux Batignolles Paris 17e

Héloise Guyard participe à l'exposition

COURTS+FORMATS
du 9 au 26 septembre 2014

VERNISSAGE
MARDI 9 SEPTEMBRE à partir de 19h

Centre d'animation de la Jonquière
88 rue de la Jonquière
75017 Paris


plus d'infos www.durififiauxbatignolles.com

RN Part Pour Pékin….

Dépôt spectaculaire des oeuvres des exposants des Réalités Nouvelles pour l'expo Pékin de Novembre…





Dépôt des Oeuvres ...

 Vérifier...

 Emballer...

 Classer...

 200 peintures et 71 sculptures...

 Au nom de Chacun...

Etiqueter

 Le tout mis dans un container …

 Pour les mers de Chine….

Domitille D'Orgeval rejoint PIASA

Domitille d'Orgeval, archiviste des Réalités Nouvelles, ayant passé sous la direction de Serge Lemoine (Sorbonne Paris IV) sa thèse sur les premières années du Salon des Réalités Nouvelles rejoint PIASA où elle devient directrice de la section "Art Moderne et Post-War" en collaboration avec Clémence Bléas.

On lui doit outre sa thèse sur les Réalités Nouvelles, de nombreux articles et introductions parmi lesquels les catalogues de la Galerie Drouart, les expositions Albert Gleizes, Felix del Marle, Georges Folmer, Elvire Bonduelle, Auguste Herbin, André Bloc, Victor Vasarely, Pierre Sabatier, Georges Vontongerloo, Madi ou Dynamo au Grand-Palais, dont elle fut une commissaire-associée sous le commissaire général de Serge Lemoine, qui a rejoint lui-même ARTCURIAL depuis 2006 comme conseiller culturel et scientifique.

4ème Société de Vente Française aux Enchères, PIASA a été fondée en 1996 par 3 commissaires-priseurs. Le capital de la société présidée par Jerôme Clément (Conseil d'administration d'Orsay, ex-directeur de la chaîne ARTE) est détenu par un groupe d'investisseurs privés parmi lesquels on trouve entre autres : Claude Berda (producteur audiovisuel), Serge Weinberg (Sanofi), Laurent Fabius (ministre des affaires étrangères), des énarques issus de différents cabinets ministériels ... dont Charles Henri Filippi qui édite la revue Art Absolument.