Probablement comme tout art, la sculpture n’est pas contenue dans son résultat.
C’est d’abord une relation active avec la nature, la physis. C’est un métier
manuel où la rigueur et l’habileté se conjuguent. La sculpture concrétise un
rapport de forces, de forces authentiques. L’œuvre de Milovanovic nous fait
bien toucher cette réalité-là. S’il cherche pour chaque objet une forme
géométrique, c’est sans doute un mode de sacralisation simple qui indéfiniment
lui semble la meilleure empreinte de l’Homme sur la Nature.
Il dresse
des statues aux formes épurées, harmonieuses, des totems. On ne le remarque au
début, mais les dessins, les lignes, les creusements, les saillies,
apparemment, rien n’agresse, tout a trouvé son équilibre. Je me suis longtemps
demandé se que signifiaient ce respect, cette absence de trouble, cette
intemporalité. Je crois qu’en définitive, c’est une offrande. Ce n’est pas une
manie de l’ordre. C’est un hommage discret, un salut. Les choses sont en place.
L’homme a planté une œuvre élémentaire au milieu du monde. Rien n’est rompu.
Tout demeure. Il offre ainsi un point de correspondance, de ralliement, de
référence, dans un espace plus vaste, qu’il s’agisse d’un site pittoresque ou
d’un ensemble urbain.
Par l’intervention
humaine qu’elle suppose, la sculpture dispense un surcroît de sens humain. Elle
n’a rien à perdre à livrer la vérité de son matériau, à la mettre à nu, à taire
les artifices, les fioritures, à retrouver le galbe et le grain, renouvelés
sous tous les angles par la patiente persévérance du sculpteur - celui-là même
que des jeux apparents de répétition semblent avoir peu à peu effacé dans
l’œuvre elle-même.
Cette
dimension est bien au cœur de l’œuvre de Milovanovic, avec des déclinaisons,
ses motifs inversés. Pourtant, pas de suite monotone, mais un ensemble, une
articulation d’impression qui font un tout et c’est avec une force
déconcertante que les masses, les unités, s’imposent, comme si les sculptures
étaient vouées aux volumes qu’elles occupent, aux proportions qu’elles ont
prises. Avec Milovanovic, nous comprenons qu’il y a une justesse à chaque
échelle.
C’est
ainsi : Milo n’a pas besoin de tourmenter la matière d’idées “originales”. S’il
y a une pensée chez lui, elle est faite de petits riens, dénués de toute
prétention. C’est d’abord l’accord de l’Homme avec la nature. La visée de
l’artiste est d’accueillir ce qu’il transforme. Et c’est sans avoir l’air que
les sculptures de Milo se gravent comme des emblèmes dans notre imaginaire et
nous gardons en mémoire leur silhouette, leurs traits, leurs masses, comme s’il
s’agissait d’un peuple familier qui doit habiter nos lieux.
Avec
Milovanovic, on ne peut pas fuir, on ne peut pas élucubrer. Il n’y a pas
d’espace pour l’anecdote. Il n’y a pas non plus de refus, de protestation,
d’extravagance. On sent la poigne ferme du sculpteur. On sent la présence
simple de l’objet. Et tant pis pour nous si nous ne savons plus admettre l’art
qu’à condition d’épater le bourgeois et de spéculer sur l’éphémère! Et tant pis
pour nous si nous ne savons plus considérer l’artiste comme un membre de notre
communauté, sans avoir besoin d’étrangler quelques sottises entre deux petits
fours ! Viennent ceux, nombreux viennent ceux qui savent s’asseoir sur un banc
à la promenade du soir, qui regardent leurs semblables sans ciller. Toute en
poursuivant leurs paisibles conversations, ceux-là jetteront un regard
tranquille sur l’orbe ou le monolithe que Milo aura déposé dans un jardin
public, dans la cour d’une école ...
Christian
ROBLIN
