Bonnes Fêtes et Bon Bout d'An à Tous !

Un message de la Galerie Paris Concret

L'exposition "The Subjective Object - Louis Byton, Roland Orépuk, Douglas Witmer" se termine le 22 Décembre !

5 rue des Immeubles Industriels
75011 PARIS
Metro: Nation

ParisCONCRET
www.parisconcret.org 

21/12/2.12 - un message de la Galeria Continua

Une alternative à la fin du monde pour votre soirée de vendredi: fêter le "rebirth-day" dans la cour Napoléon du Louvre à 20 heures !Vendredi 21 décembre 2012 !

Célébration de l’entrée de l’humanité dans le Troisième Paradis ! 
À GALLERIA CONTINUA / Le Moulin -

------- Message original --------

Sujet:  MICHELANGELO PISTOLETTO 'First worldwide day of rebirth' | 21.12.2012
Date : Sun, 16 Dec 2012 17:48:30 +0100
De : Le Moulin - Galleria Continua <lemoulin@galleriacontinua.fr>
Pour : Le Moulin - Galleria Continua <lemoulin@galleriacontinua.fr>

14h - Visite spéciale dédiée à l'oeuvre de Michelangelo Pistoletto

La démarche créative de Michelangelo Pistoletto l’a conduit à des problématiques sociétales et environnementales.

Le 21 décembre 2012 marque selon lui l’entrée de l’humanité dans le Troisième Paradis, réconciliant nature et artifice. Cette date est l’occasion de s’engager ensemble pour une transformation équilibrée et équitable de notre société.

GALLERIA CONTINUA / Le Moulin participe au Rebirth-day et célèbre le passage d'un monde à l'autre en ouvrant notamment l'évènement aux partenaires locaux.

Le MUSEE DU LOUVRE fête également ce Rebirth-day : plus de 365 personnes sont attendues Cour Napoléon pour dessiner une chaîne humaine de la forme du signe du Troisième Paradis. Un à un les participants allumeront leurs torches dans la nuit et les brandiront en signe de fête.

Rendez-vous au Louvre, Cour Napoléon à 20h.

L'Espace culturel Louis Vuitton, le Palais de Tokyo, la Maison Rouge, la Dena Foundation, la Monnaie de Paris et le CentQuatre s'associent au musée du Louvre pour fêter cette renaissance.

Vous pouvez annoncer votre propre participation au Rebirth-day en vous rendant sur le site de l’évènement ou sa page Facebook :

www.rebirth-day.org
www.facebook.com/rebirthday2112

Informations :
GALLERIA CONTINUA / Le Moulin
FRANCE
46 rue de la Ferté Gaucher
77169 Boissy-le-Châtel
Tel. +33(0)1.64.20.39.50
lemoulin@galleriacontinua.fr


Le symbole de ce paradis consiste en une reformulation du signe mathématique de l’infini.

Les deux anneaux opposés représentent la nature et l’artifice tandis que l’anneau central, conjonction des deux, symbolise le giron de la renaissance. 

MICHELANGELO PISTOLETTO 'First worldwide day of rebirth'
December 21st 2012
Humanity’s entrance in the Third Paradise celebration.
At GALLERIA CONTINUA / Le Moulin
2 pm
Special visit dedicated to Michelangelo Pistoletto's work
The creative process of Michelangelo Pistoletto has lead him to social and environmental questionings. With the December 21st 2012 begins the humanity entrance in the Third Paradise putting together nature and artifice. This date is the occasion to involve all for a balanced and sustainabale transformation of the society. GALLERIA CONTINUA / Le Moulin is participating to the Rebirth-day especially offering to local institutions to involve themselves in this celebration.
The LOUVRE MUSEUM celebrate also the Rebirth-day : more than 365 people will make a human chain shaping the symbol of the Third Paradise. One after the other, the participants will turn on their torch to illuminate the night in a sign of joy.
Meeting at the Louvre, Cour Napoléon at 8 pm. Espace culturel Louis Vuitton, Palais de Tokyo, Maison Rouge, Dena Foundation, Monnaie de Paris and the CentQuatre join themselves to the Louvre museum to celebrate this rebirth. You can share your way of participation to the Rebirth-day on the event website or on the Facebook official page :
www.rebirth-day.org
www.facebook.com/rebirthday2112
Informations :
GALLERIA CONTINUA / Le Moulin
FRANCE

46 rue de la Ferté Gaucher
77169 Boissy-le-Châtel
Tel. +33(0)1.64.20.39.50
lemoulin@galleriacontinua.fr
The symbol of the Third Paradise is the reformulation of the mathematical infinity symbol. The two opposing circles signify nature and artifice ; the central ring is the meeting point of two and represents the womb of rebirth.

Pacman au MOMA

Images extraites du film Pixel de Patrick Jean

ça y est !  c'est fait, les jeux videos entrent au Musée...  Et même s'il ne faut pas confondre Pacquement à Beaubourg et Pacman au Moma : on va pouvoir jouer à gober les visiteurs et avec Tétris bloquer les issues de secours.... comme c'est actuellement le cas :  Dali bouche Lavier en bloquant l'entrée du Centre avec une queue "sourd-réaliste" de visiteurs "parrrrranohiaaac crrrrrritik" ! Sur Google Actualités, pour les infos culturelles cliquez l'onglet divertissement. Le Musée est un espace ludique, le jeu est un art donc question de cours  pour agrégation en Art Plastique : l'art est-il un jeu ? On est passé du musée imaginaire "force spirituelle" cher à Malraux à la DS et autres Wii. En attendant selon Vincent Noce de Libération le Centre Pompidou a le feu aux tuyaux, le système anti-incendie, les "sprinklers" sont rouillés !!!

Comme quoi y'a pas que le Pompidou Virtuel qui fait naufrage ! 

En video sur Youtube, l'excellentissime court-métrage de Patrick Jean "Pixel"  !

Sinon le très houellebecquien Patrick Tresset a présenté à Lyon son double Paul, sa "machine-artiste" à dessiner les portraits  à la pointe Bic.  Dessinateur convulsif, Tresset est soigné pour des troubles mentaux, ce qui lui retire toute envie de dessiner aussi il se décide à programmer une "machine à dessiner à sa place", un nouveau genre de pantographe en somme qui vient rejoindre la "machine Cloaca" de Wim Delvoye , les éléphants peintre de Thaïlande et autres queues d'âne de Boronali !

Criss Cusson et sa vie antérieure

Criss Cusson explicite ses toiles inspirées de "La Vie Anterieure" de Charles Baudelaire. 
Un film de Dominique Tiger de 2'12 publié en 12/2012.

Problématique pour un Jury

Robert Delafosse et Héloïse Guyard

Le Secrétariat avec Joel Trolliet

Plusieurs centaines de dossiers à voir, à regarder, à soupeser, à évaluer, autant de peintures, d'attitudes qui donnent à penser, à réfléchir voici le programme d'un des jurys des RN. D'abord une remarque, le comité - dans sa grande sagesse - avait demandé que les dossiers proposés soient présentés sur papier (en "print" comme on dit). Parce que de nombreux artistes, hélas, ne savent pas se servir, ni présenter correctement des images en basse def, sans parler des incontournables problème de standard incompatible !

Pierre Mathieu synthétise les votes

Or les images qui nous ont été présentées relèvent d'une chaîne de production qui ne dit pas, son nom une filière quasi-industrielle dont les RN sont, alors dans le flux que renforce internet, un tamis un filtre entre maintien et évolution de l'identité du Salon.
Certains des refusés se demanderont pourquoi "pas moi ?", voici les réponses... éliminés les dossiers figuratifs et ceux bâclés ! Refusés les dossiers dont les images analogues nous ont été proposées, 5, 6 ... ou 10 fois. Peintures dont les recettes et les poncifs sortent des journaux "de pratique pour amateurs". Aussi celles faites de citation de Pollock, de Soulages et surtout de ... Klimt ! Shéma directeur en carrés débordants et juxtaposés Noir, Blanc, Gris, Rouge ou qui - plein de couleurs bariolées - ressemblent à des champs d'oeillets. Matiérisme noir et blanc inspiré de l'école espagnol de Cuenca, que conjugue un langage néo-aborigène ethnique. L'inclusion de feuilles d'or (en cuivre) marque ces flux d'une méconnaissance complète de l'histoire des Réalités Nouvelles alors que ces mêmes poncifs mis à l'épreuve de procédés nouveaux auraient peut-être provoqués de nouvelles formes ! Bien sur la méconnaissance flagrante des procédés techniques de la peinture à l'huile, et même de l'acrylique amène les candidats à des gestes uniques, répétés, rabâchés en un "Ostinato Furioso". C'est en effet, une réflexion sur les procédés de l'image en ces temps de perceptions numériques qui manquent. Ce fut l'occasion d'un débat houleux - viril mais correct - au sein du Jury entre partisan du particularisme de l'image peinte et de son langage et par les tenants de la déconstruction de celle-ci par le numérique dans le flux incessant d'une époque amnésique ou sans mémoire vive ?

Celia Middlemiss et Pierre Michelot

Jeanne Charton

Mohamed Akhsous et Guzrani complice

Chantal Mathieu

Criss Cusson et Diane di Cicco

Robert Delafosse attentif

Les bulletins de Vote dépouillés

Pascal Fancony, peintre

Couleurs croisées - 2010

Salon des RN 2012

Pouvez-vous décrire brièvement votre travail ? 

Can you briefly describe what you do ? 

C'est un travail sur les systèmes et les modèles de couleurs et sur des jeux de variations en jouant sur les structures colorées. Le travail actuel repose sur l'usage de matériaux simples, souvent ajustés, puis déposés. Leur mise en espace est en relation avec le mur et avec l'espace tridimensionnel. La couleur est toujours pensée et travaillée en 3 dimensions, en variant quelque peu le matériau de support : actuellement des lamelles de bois, (autrefois des rubans de polyamide), et prochainement de l' aluminium... Mon projet est de jouer avec quelques paradigmes simples. 

Qu'est-ce qui vous motive pour créer ? 

What drives you to make work ? 

La recherche de "jouer" avec un langage "ordinaire" qui ne soit pas si ordinaire. et encore l'envie d'inventer un langage plastique qui soit de mon temps, et où je fais appel à des règles de jeu, que je respecte mais parfois aussi contourne sans oeuvrer à une mystification. 

Pouvez-vous nous parler de votre pratique au jour le jour ?

Can you tell us something of your day-to-day practices ?

Je pratique chaque jour des jeux de gammes de couleurs comme un pianiste, ces exercices de gammes se font sur des "cagettes", l'enjeu est de m'exercer aux justes accords entre les tons, Je peins pour être bien, aborder le temps sereinement, et non pour exprimer de quelconque tourment... 

Depuis quand travaillez-vous de cette manière?

How long have you been working in that way ? 

Je travaille avec cette attitude du "détachement" et d'une conscience que ce que je fais est de faire du travail, et cela depuis plus de dix ans. Avant j'ai eu une phase plus métaphysique, et plus emprunte des vicissitudes de la vie.  Le projet de formaliser la couleur par un matériau est très ancien, j'avais dans les années 70-80, créer une oeuvre que je nomme "marcher dans la couleur" à partir de pénétrables de rubans, travail que j'installais dans les rues essentiellement.

Lignes par lignes - 2012

Quels sont les artistes qui vous ont le plus influencés ? 

Which artists have had the greatest affect on your work ?

Ils sont essentiellement des artistes américains, ( l'expressionnisme abstrait , autrefois) puis le minimalisme , mais aussi quelques courants français: support-surface, l'art concret, l'art construit, et pour donner quelques noms comme: Mondrian, Matisse, Herbin, Joseph Albers (très important pour moi) , Sol Lewitt ( encore !!!)


Qu'est ce qui en dehors des arts visuels fait évoluer votre travail ?

What outside of visual art informs your practice ?

La musique, classique et contemporaine que j'écoute beaucoup, mais aussi la philosophie du langage ( depuis cinq , huit, ans, je travaille autour de Wittgenstein…) et la philosophie analytique. J' écris des textes sur un "art pragmatique ou objectiviste", dont je publie de rares fragments. L'autre axe est un travail d'écriture sur les théories de la couleur... dans les pratiques de l'art et dans les pratiques ordinaires de gens ( notamment les barques des pécheurs).

Comment souhaitez-vous que le public recoive votre travail ? 

How would you like people to engage with your work ?

Toute mon évolution est liée à cette recherche de m'adresser au public dans un langage simple, pour lui proposer de vivre une expérience entre phénoménologie et pragmatisme à partir de mes simples ajustements chromatiques.

Qu'est ce qui vous passionne actuellement ? 

Have you seen anything recently that has made an impression ? 

Les mutations dans les langages , la question de l'évolution du progrès et l' (in)adaptation des langages de l'art face aux mutations du monde. Mais aussi la question de l'apprentissage du voir… le grand chantier à mettre en place en France. 

Dans quel sens, selon vous, doit évoluer l'art abstrait ?

In your opinion, how should be the future abstract art evolution?

L'art abstrait est pour moi le seul langage qui peut prétendre à l'universel, Il doit aller dans ce sens, et en particulier celui d'une ré-évaluation épistémologique de son langage, au vue des productions trop narcissiques . Pour moi cela passe par un détachement des oripeaux de la métaphysique, et de la " magie", de "l'effet", du divertissement, pour re-inventer un langage "plus juste" et "plus efficace", plus impliqué dans la crise actuelle de notre civilisation… L'art doit se repenser face aux évolutions informatiques notre monde … et c'est aussi par plus de transversalité que cela sera possible… L'artiste abstrait a les moyens de faire ces pas vers les autres…

Geneviève Asse au Musée Fabre de Montpellier

Pascal Fancony expose à Marseille

Pascal Fancony (RN 2012) expose à la galerie Jean-François Meyer à Marseille.